En ladrillo visto

Desde el desván: Vertigo

2012-01-24T10:22:00.000-08:00

A colación de las aportaciones de Lughnasad y Mister Lombreeze al meme "Diez mitos del cine que no soporto", reactivamos la sección "Desde el desvan" para recuperar "Vértigo" una entrada publicada originalmente en 2008 y en la que repasaba cinco tordos incomprensiblemente admirados por la comunidad cinéfila internacional.

Dado que el meme exige diez películas, permanecen en el debe del ladrillo cinco obras a destripar a las que no doy aquí cobertura por no romper con la idea original de la sección- recuperar entradas ya publicadas por las que siento especial predilección con un somero lavado de cara, en caso de ser necesario- y por no convertir el asunto en un Nilo desbordado a lo que la idea estaría inevitablemente destinada si tenemos en cuenta mi legendaria incontinencia verbal. Queda pues pendiente una segunda entrega de tostones sobrevalorados cuya puesta en escena emplazo para dentro de unas semanas.

Vértigo (06/06/2008)

El vértigo es una disfunción cerebral que impide asimilar la contradictoria información obtenida de nuestros sentidos. Parados al borde de una azotea, los pies transmiten una sensación de firmeza y seguridad que es desmentida por los datos que proporcionan nuestros ojos que solo contemplan un absoluto vacío donde debería haber tierra firme. Eso explica las nauseas, los desvanecimientos, los mareos de diversa intensidad y otras sensaciones francamente desagradables.

Algo similar padezco cuando observo con estupor lo que aficionados en general y críticos en particular manifiestan acerca de determinadas películas que gozan de un incomprensible crédito y cuyas virtudes quedan para un servidor en entredicho cuando las recuerda o, lo que es peor, guiado por la entusiasta acogida, se anima a descubrir el tesoro escondido para descubrir que de lo escuchado o leído a lo presenciado, media un abismo de imposible superación. No tendría duda a la hora de elegir los truños más sobrevalorados de la historia del cine. Sin duda serían éstos.

MEMORIAS DE AFRICA, DE SIDNEY POLLACK (1985): Sí, la banda sonora es un clásico indiscutible y John Barry es un gran compositor, a pesar de plagiarse con apasionado esmero. Pero casi tres horas de postales africanas, con el acartonado Robert Redford en plan Coronel Tapioca, un Klaus María Brandauer con expresión perpetua de estreñimiento crónico y una Meryl Streep que se pasa la película ostentando su habilidad para lograr acentos imposibles, es mucho para un servidor. Quizás debería guardar un poco de luto por el fenecido Pollack, pero nunca pude perdonarle este tostón aburrido, pretencioso y soporífero que, no obstante goza de un incomprensible prestigio público. "Yo tuve una granja en África" ¿Y?

2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO, DE STANLEY KUBRICK (1968): Capaz de lograr monumentos eternos al cine como "Senderos de Gloria" o "Atraco perfecto", el megalómano Kubrick supo vivir del cuento durante toda su vida y creo alrededor de su filmografía un halo de inveterada santidad que impedía calificar como lo que son, horrores rancios y petulantes, artefactos infumables como "Barry Lyndon", "Eyes wide Shut" y, por supuesto, la insoportable e incomprensible sucesión de imágenes que componen esta odisea en la vacuidad absoluta, que es "2001". Si Richard Strauss supiera que su magistral "Así habló Zaratrusta" será recordado para siempre por ilustrar unas imágenes de monos poniéndose las pilas a ritmo de hueso homicida seguro que pediría explicaciones.

TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO, DE ALAIN CORNEAU (1991): Algún sujeto sublime y a muchos años luz de mi aborregada y grumosa mente ha escrito en Filmaffinity que esta película es "una verdadera delicia para el estado meditativo" (¿quizás quiso decir vegetativo?). No contento con eso, anuncia que esta tópica y típica historia entre maestro y alumno aplicado es "un regalo para los que gustan de la música serena, introspectiva, clásica, barroca". Y, ahí, no le quito la razón, la banda sonora de la película, compuesta por obras de Lully o Couperin es espléndida y de obligada audición, pero....... ¿era necesario poner todas esas imágenes amaneradas y artificiales que aburren sin remisión e impiden disfrutar de lo que realmente tiene valor? Creo que no.

EL PIANO, DE JANE CAMPION (1993): Además de contener uno de los gazapos más memorables de la historia del cine, (en el que no entraré por si queda alguien en algún bosque perdido del Amazonas que no haya visto la película, pero que incluye el milagro de hacer leer a los analfabetos), la película de la gélida Jane Campion pretende llenar la pantalla de pasión animal y lo que logra es que nos subamos el cuello de la chaqueta y apañemos un sueñecito mientras la odiosa Holly Hunter y su repelente hija, cortesía de la oscarizada Anna Panquin le perturban la siesta al caracartón de Sam Neill con una música a cargo de Michael Nyman que no sólo resulta anacrónica sino, directamente, insoportable y que fue escuchada hasta en lo pasillos del tanatorio durante el año de su estreno, lo que no ayudo a hacerla más llevadera.

EL ÚLTIMO TANGO EN PARIS, DE BERNARDO BERTOLUCCI (1973): Imagino que fue el calentón que se vivía en este país por aquella época lo que llevaba a los españolitos de los setenta a dejarse medio sueldo en viajar a Francia para ver este despropósito absoluto del sorprendentemente admirado Bertolucci (responsable de algún otro engendro como "El último emperador") con un Marlon Brando en las últimas declamando frases de parvulario e intentando inútilmente crear un mínimo de química con María Schneider, de la que poco se supo desde entonces. Entiendo que fuera saludada en la época como una obra maestra de turbio erotismo; con la pasta que se dejaron viajando a París, como para reconocer que era un ladrillo de primera categoría bañado en bromuro.

Aparatosa simplicidad

2012-01-18T09:40:00.000-08:00

Huyo del los elogios desmesurados, lo he comentado varias veces. Como regla general, aplicados a una película, un libro o cualquier otra expresión artística, colocan el listón a tan elevada altura que es difícil no tirarlo cuando finalmente nos atrevemos a dar el salto. Hay excepciones, por supuesto, pero, lo más normal es que terminada la proyección, si de cine, hablamos, uno vuelva a casa con la extraña sensación de haberse perdido algo o de haber entrado en la sala contigua a aquélla en la que proyectaba esa maravilla de la que todos hablan.

La última en incorporarse a esta lista de decepciones anunciadas a sido la celebrada "Drive", del danés Nicolas Winding Refn, Palma de Oro en el último Festival de Cannes, thriller de referencia para generaciones venideras y acontecimiento cinematográfico del año y casi del siglo, por no decir de la historia del cine- no me invento una coma, en Filmaffinity puede uno leer calificativos similares- y que, para quien esto escribe, es un artefacto presuntuoso, saqueador y terriblemente previsible.

Y es que la historia de "Drive" da para poco. Un joven con talento especial para los coches (Ryan Gosling, confundiendo la contención con la parálisis facial) se mete en líos con un grupo de mafiosos por intentar echar una mano al marido imbécil (no hay más que verlo para saber que es incapaz de andar y pestañear a la vez) de una vecina (Carey Mulligan, ella sí, impecable) por la que se siente atraído casi a primer requerimiento. Poco más, la verdad; cualquiera que haya visto un par de películas en su vida sabe casi al detalle lo que va a ocurrir y no hay que estar licenciado por la Sorbona para saber los personajes que van a comer el turrón y los que van a terminar en el cementerio más próximo. Por si fuera poco, ya a finales de los setenta, Walter Hill había contado- y mucho mejor, por cierto- gran parte de lo que aquí se cuenta en la rescatable "Driver", con la que la película de Renf guarda no pocas similitudes.

Si en el fondo, la cinta peca de tópica y previsible, en la forma, tampoco puede uno decir que "Drive" sea la cuadratura del círculo: mucha cámara lenta y mucha violencia heredera de Sam Peckimpack, silencios y eternos planos fijos que harían emocionarse a Sergio Leone, un tratamiento de la noche heredero de Ridley Scott; nada nuevo bajo el sol.

Y todo esto sería disculpable de no ser por ese aire de estoyencantadodehabermeconocido que el director danés inocula en cada secuencia, en cada encuadre. De no ser por ese envoltorio de pretenciosidad y pedantería con el que el compatriota de Michael Laudrup rodea su película, estaría dispuesto a reconocerle la gracia a algunas ideas como la chaqueta con el escorpión o la carencia de nombre del protagonista, a pesar de que Neil Jordan y Walter Hill, respectivamente, ya activaran mucho antes esas espoletas.

Pero seamos justos: no todo es decepcionante en "Drive". La dirección de Refn, a pesar de su pretenciosa frialdad, logra momentos brillantes (la escena inicial o la excelente aunque inverosímil secuencia en el ascensor, perfecta mezcla entre la belleza y el horror) y buenas interpretaciones como la de Carey Mulligan o Ron Perlman (Albert Brooks tampoco lo hace mal, pero sale tan colocado de botox que no sé si el mérito es suyo o de su cirujano plástico). El aire a película de los ochenta también se agradece (esos títulos de crédito, esa música de sintetizadores) y el tramo final, para los amantes de las emociones fuertes, hay que reconocer que cumple su cometido de impresionar al espectador. Escaso botín para una cinta que aspira a convertirse en la esencia del cine moderno.

El problema de "Drive", en definitiva es el altísimo concepto que la película tiene de si misma. En lugar de fabricar una serie B discreta, ligera y disfrutable, que es lo que la historia pide a gritos, los responsables de la cinta han pretendido enmendar la plana a Ingman Bergman convirtiendo una trama clásica de buenos y malos en un producto lastrado por su propia trascendencia que no tarda en naufragar y, dada su vacuidad, hundirse en el tiempo sin dejar rastro. Triste, sin duda, pero también inevitable. Y merecido.

En otras palabras: María

2012-01-10T11:57:00.000-08:00

Inauguramos la cosecha 2012 de "En otras palabras", con María, ilicitana de oro, seguidora incansable de este rincón, anglófoba reconocida y motor de arranque del blog Cajón desastre quien cede desinteresadamente al ladrillo un texto inédito, para el disfrute de todos aquellos que nos acompañan habitualmente y de quienes la red haya depositado en esta orilla de la blogosfera, con el asfixiante paro que vivimos como motivo conductor del mismo.

Aprovecho para recordaros que quien quiera participar en esta sección de "firma invitada" sólo tiene que enviar el texto y las consideraciones que estime oportunas para su publicación a clanwinot@hotmail.com. Tan pronto como haya un hueco, la colaboración aparecerá publicada en el ladrillo a mayor gloria de su autor.

¿Qué hace una chica cómo yo en una situación como ésta?

Me llamo María, tengo 28 años y soy licenciada en Periodismo por la Universidad Cardenal Herrera Ceu.

Mi única experiencia laboral en el campo de la comunicación se limita a dos becas de verano en dos medios de comunicación. Aunque debí acabar mi carrera hace un tiempo, como a muchos (o algunos) se me atravesaron unas asignaturas que me costó quitarme de encima. Pero con paciencia y tesón, conseguí finalizar mis estudios el pasado mes de julio.

Tras un verano de merecido descanso, en septiembre puse rumbo a Inglaterra para perfeccionar el idioma durante dos meses. Y desde mi vuelta a España, he empezado a buscar un trabajo.

El problema está ahí. Aunque estamos en una situación bastante complicada, creo que en mi caso, encontrar un trabajo en mi sector lo es mucho más. Me explico.

Estoy registrada en diversos portales de Internet para buscar trabajo. Ya sea en comunicación corporativa, publicidad o en los medios de comunicación. La mayoría de las ofertas que hay, piden una experiencia demostrable de tres a cinco años, o que el candidato tenga vehículo propio.

Si pincho en la opción de que no se requiere experiencia, muchas de las ofertas hacen referencia a comerciales. Y si de una beca se trata, es imprescindible que el candidato sea de la provincia del puesto vacante. Y si no importa que el candidato sea de una ciudad u otra, te pagan 500 € y el contrato es de una duración determinada.

También me he paseado por los medios de comunicación de la provincia, pero más que darme la opción de entrevistarme, lo único que he recibido es un ‘muchas gracias’.

Aunque eso de buscar trabajo por Internet lo tengo más que rastreado, también me he planteado la posibilidad de estudiar un master o en un posgrado. Pero ahí también veo muchas dificultades. Tendría que trasladarme de ciudad, buscar un piso, pagar el alquiler del mismo, y pagar el curso en cuestión que, por cierto, no sale barato: un posgrado me cuesta entre 4000 y 6000 €, mientras que el precio de un máster oscila entre los 8000 y los 10000.

Ante tan incierta relación, me asalta unas dudas: ¿Qué hace una chica como yo en una situación como ésta?

Sí, lo se. La situación laboral y económica no está para echar cohetes. Y parece ser que para los recién licenciados, como yo, menos aún.

Punto y seguido

2012-01-03T13:03:00.000-08:00

Uno debería ya estar acostumbrado a que la desfachatez y el cinismo sean rasgos imprescindibles para dedicarse a la política. Que lo que hoy se defiende con ardor sea abandonado a su suerte al poco tiempo o que lo antes era un mantra, sea ahora un anatema está a la orden del día y si eso provoca arrobo o excita el pudor y la vergüenza ajena de quien cambia de opinión según sople el aire, con franqueza, lo disimula con maestría

Por estas razones, servidor no tenía duda de que el gobierno nacido de las pasadas elecciones llegaría a defender exactamente lo contrario de lo que defendió en su periodo de primer partido de la oposición, pero, sinceramente, pensaba que tras un equipo gobernante previo en el que la cuadratura del círculo y los Cerros de Úbeda se convirtieron en inconfundible escudo de armas, los que acababan de llegar iban a tardar algo más en pasarse el programa electoral por el forro y convertir la munición real en cartuchos de fogueo.

Y, sin embargo, al presidente y a su equipo le han durado sus convicciones menos de dos días y en su primer Consejo de Ministros, el nuevo gobierno ha adoptado una serie de medidas cuyo único objetivo parece ser tirar abajo todo aquello que el hoy presidente utilizó de mascarón de proa durante su campaña electoral: recortes atolondrados, cero medidas para estimular el empleo, una puñalada impositiva en pleno pulmón: si no fuera porque sé que las elecciones las perdió el Partido Popular, estas decisiones diría que han sido tomadas por el anterior equipo de gobierno:

Que las medidas adoptadas por el Ejecutivo son el otro lado del espejo utilizado durante sus años de oposición , se puede ver aquí, por ejemplo, pero existen cientos de referencias en la red a este asunto que utilizan el mismo principio activo. Y de poco me vale que nos las vendan como una corrección temporal- si algo no es la solución para un problema no lo es ni ahora ni dentro de dos años ni dentro de un siglo- ni como resultado de un déficit distinto al esperado- inverosímil candidez la de los señores ministros si esperaban que tras pasar por las garras del anterior gobierno, las cuentas iban a estar cerradas en firme. En cualquier caso, tampoco escuché durante la campaña que subir los impuestos o bajarlos dependiera de lo que se encontraran tras el traspaso de poderes o de si aquella magnitud o este porcentaje estaban de esta manera o de otra bien distinta.

Tras tantas disputas y tanta suficiencia, después de tanto debate y tanta clase magistral, tras tantos gestos despreciativos y tanta crítica altanera, resulta que quienes venían llamados a corregir el estropicio, en lugar de tirar abajo el palacete, apuntalan las paredes y contratan al mismo constructor que ya demostró su impericia apenas hace unos meses y le pasan la factura a los mismos. Ciertamente, si éste es el cambio que nos prometieron, que Odin nos pille confesados.

Y la respuesta es....... (XXV)

2011-12-30T00:00:00.000-08:00

LA GRAN EVASION, DE JOHN STURGES (1964)

El eficiente John Sturges recoge una historia verídica ocurrida durante la segunda Guerra Mundial- la multitudinaria huida que tuvo lugar en el campo de prisioneros de Stalag Luff III- y presenta al mundo un espéctaculo de aventuras que marca las pautas de lo que debe ser una "película de evasiones". Para ello, quien dirigiera "Los siete magníficos" se rodea de un reparto para enmarcar encabezado por Steve Mc Queen- en uno de los papeles que lo consagraron para el cine, cortesía de una pelota de beisbol y una moto- y aprieta el acelerador para que las tres horas de metraje pasen con la misma velocidad con la que los presos cavan túneles o engatusan a sus carceleros.

Cierto es que durante el primer tramo de película, la prisión parece más un jardín de infancia y que el nivel de candidez de algunos soldados alemanes rivaliza con el de Calimero (atención al modo en el que James Garner se hace con la cartera de uno de sus carceleros), pero eso no impide al espectador disfrutar como un loco con el modo en el que los prisioneros planifican y ponen en marcha su ambicioso plan de huida. Además, no hay que tener prisa por sufrir, para eso ya está la segunda parte que, sinceramente, parece otra película a juzgar por el radical cambio atmosférico de la cinta que pasa de luminoso y sin nubes a profundamente borrascoso.En cuanto a la banda sonora, enésima aparición del inconmensurable Elmer Bernstein en el concurso y, como en las anteriores ocasiones, nueva partitura maestra para un clásico indiscutible de la historia del cine.

En esta última entrega del concurso, ha sido, cómo no, Athena quien se lleva los cinco últimos puntos del año y cumple su objetivo de alcanzar la centena con su enésimo triplete. A Lughnasad le corresponde la plata y pone la guinda a un ejercicio magnífico mientras que Mike Lee con los dos puntos obtenidos esta semana consolida el podium por el que tanto ha luchado. Por último, Kinski, Michel, Tripi y María con el punto acumulado hoy presentan sus credenciales para la próxima edición de "La melodía escurridiza".

Por tanto y tras los últimos puntos repartidos, la ganadora del concurso ha sido, como era conocido desde hace meses, la inconmensurable Athena que ha hecho una campaña deslumbrante encadenando victoria tras victoria y fulminando a sus perseguidores a base de tripletes. La plata ha correspondido al maestro Lughnasad, que ha aguantado el tirón de Athena y ha podido imponerse finalmente a Dickson y a Mike Lee en su particular batalla por alcanzar el segundo puesto. Finalmente, y con emoción hasta el último instante, el artífice de What's de rumpus, el gran Mike Lee ha logrado hacerse con el bronce tras sangriento combate con Dickson y sin que la dificultad de la empresa le haya restado el ánimo en ningun momento.

Enhorabuena a todos ellos y una "standing ovation" a los ganadores y a todos los demás que habeis convertido este concurso en una experiencia de primera categoría para quien esto suscribe. Gracias a todos por participar y os recomiendo que vayais tomando energías para la edición del año que viene. Feliz 2012 para todos y no olviden permancer atentos al ladrillo.

La melodía escurridiza (XXV)

2011-12-28T00:00:00.000-08:00

"La melodía escurridiza" llega a su fin precisamente el mismo día que quien la creo- y quien, además regenta esta parcelita de la blogosfera- traspasa la linea de meta para las cuarenta navidades. Y como a servidor, eso de cumplir años le pone de un fantástico humor - me podéis llamar conformista, pero siempre he preferido acumular años en mi casillero antes que no llegar a hacerlo- he encerrado bajo cuarenta llaves a mi lado oscuro y la maldad con la que pensaba poner punto final al concurso ha quedado pospuesta para la inauguración de la segunda temporada (allá por marzo del año que viene, probablemente) que vendrá cargada de novedades tanto en lo que al enigma se refiere, como a las pistas y al sistema de puntuación. Ya seguiremos informando.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

No más preámbulos, damas y caballeros. Con todos ustedes, la última melodía escurridiza del año que, si bien, no es complicada si la comparamos con la que estaba prevista, dista mucho de ser "para todos los públicos". Mucha suerte y nos vemos el viernes con la clasificación definitiva de esta primera edición del concurso.

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La melodía escurridiza: premios.

2011-12-20T00:38:00.000-08:00

Y es que andaba yo, divagando sobre la maldad con la que cerrará sus puertas esta edición del concurso, cuando he escuchado una pregunta que me ha hecho bajar de las nubes con la misma rapidez con la que baja el prestigio de las Agencias de Calificación: "Pero, ¿ya has informado a estos muchachos de lo que pueden llevarse si obtienen medalla, alma de cántaro".

Únicamente tras blasfemar en élfico, besar nuevamente los pies de la bella Señora Winot- quién si no ella podría haberse dado cuenta de este pequeño detalle- y flagelarme hasta el hueso con las obras completas de Pilar Urbano, me he dado cuenta de que, a pesar de semejante olvido, habéis seguido concursando- por amor al arte, podríamos decir- gastando vuestras energías y perforando vuestros tímpanos sin saber siquiera si el premio iba a ser un palote de caramelo, mi instrumento de flagelación o un par de babuchas. Dicen que uno solo participa en un juego si sabe lo que puede ganar. Hasta en eso, los que participáis en "La melodía escurridiza" os salís de los patrones marcados.

De modo que para agradecer esta desinteresada filiación al ladrillo, el clan Winot tira la casa por la ventana y presenta una colección de premios para los tres primeros puestos de la clasificación a la altura de sus participantes:

Edición 50 aniversario en Blu-ray de "Con la muerte en los talones": La película fue el enigma número IX del concurso y su grandeza sólo ha mejorado con esta edición completamente restaurada a la que se le han añadido una colección de documentales y material inédito que deja con la boca abierta.

John Barry. Moviola: Imprescindible disco en el que el propio Barry toma la batuta de la Royal Philarmonic Orchestra y pasa revista a sus temas más conocidos, además de presentar"Moviola",partitura creada especialmente para la ocasión. La primera entrega del concurso va a concluir y parecía pecado que este gran compositor no hicera aparición aunque fuera en los postres.

Diccionario de bandas sonoras, de Joan Padrol: Todo lo que usted quiso saber sobre las bandas sonoras y no le apeteció buscar en internet está oculto en las páginas de esta obra del historiador barcelonés, auténtica eminencia en el tema y, por lo que se deduce de sus páginas, pozo sin fondo de cultura cinéfilo- musical.

El orden en el que aparecen expuestos es completamente aleatorio y no obedecen al criterio de entrega de los mismos, sino al sistema de elección de los mismos, de tal modo que el primero elegira el primero, el segundo escogera entre los que queden y el tercero obtendrá el que los anteriores hayan dejado sin dueño. Una vez terminado el concurso, publicada la respuesta y consolidado el trío de ganadores de "La melodía escurridiza", deberéis mandarme un e-mail con los premios ordenados por preferencia para que pueda repartirlos correctamente entre vosotros.

Ya que, a la vista está, no habéis estado participando en el concurso por los regalos, espero que, una vez que ya los sabéis, al menos, os gusten. Feliz Navidad a todos y nos vemos en una semana.

Y la respuesta es ...... (XXIV)

2011-12-16T00:00:00.000-08:00

EL HIJO DE LA NOVIA, DE JUAN JOSE CAMPANELLA (2001)

"El hijo de la novia" es una de las pocas películas que he visto en el cine más de una vez. Concretamente han sido tres las veces que servidor ha pasado por taquilla para disfrutar de esta maravillosa,emotiva, enternecedora y gamberra historia de amores cruzados e inmunes a la enfermedad, el trabajo o las clases sociales: la primera vez fue cautivado por los halagos desmesurados que la crítica la dedicaba, la segunda para cerciorarme de que mis sentidos no me habían enredado el pensamiento y que la película era tan brillante como me había parecido y la tercera porque la bella Señora Winot no la conocía y, si íbamos a construir algo juntos, esa carencia debía de cubrirse.

Un guión ágil, intenso, plagado de situaciones y diálogos memorables que Ricardo Darín, Hector Alterio y, sobre todo, la deslumbrante Norma Leandro, cocinan para el espectador, que no sale de su asombro. Una dirección de Juan José Campanella- de una manera discreta, en voz baja, podríamos decir, el realizador argentino ha construido una filmografía que debería ser la envidia de medio mundo- delicada, que mima a los actores y los deja deslizarse por el metraje para que nos parezca contemplarlos desde el otro lado de la calle y no desde una platea. Una música sublime, de una belleza excelsa cortesía del compositor vasco Angel Illarramandi que al compás de una canción de cuna, pone corona de diamantes a esta delicia cinematográfica que no hay que dejar pasar.

Empeñada en alcanzar los cien puntos y en culminar la temporada con un triplete, nuestra amiga Athena ha sido la primera en acertar el enigma de esta semana y, en consecuencia, acumula cinco puntos más en su abultado casillero. La plata es, en esta ocasión, para el gran Mister Lombreeze que se encarama a los quince puntos mientras que Mike Lee, con los dos puntos obtenidos esta semana, da un paso muy importante hacia el tercer puesto, aunque en la última edición del año está obligado a puntuar. Finalmente, suman un gallifante más, Daniel, Michel y Lughnasad

En dos semanas, amigos míos, la jornada final del concurso. ¿Alcanzará Athena los 100 puntos? ¿Logrará Mike Lee salir victorioso de su batalla contra los fantasmas? Pocas horas antes de terminar el año, tendremos la respuesta a ésta y otras preguntas. Hasta entonces, disfruten de la vida y permanezcan atentos al ladrillo.

La melodía escurridiza (XXIV)

2011-12-14T00:00:00.000-08:00

El concurso está a punto de llegar a su final y aún hay mucho por decidir- salvo el primer puesto, ese está muy claro desde hace meses. Lughnasad tiene todas las papeleteas para hacerse con el segundo puesto, pero cualquier resbalón puede poner la plata a los pies de Mike Lee, el cual no debería despistarse, porque, de no estar fino y empatar con Dickson, el tercer puesto sería para nuestro Cid Campeador particular, que lo batiría por número de victorias. Tampoco conviene descartar la posibilidad de que el propio Dickson salga de su letargo y acuda a enredar la madeja en estas dos últimas jornadas. De modo que atentos, que la ruleta aún debe de dar varias vueltas más.

Seguimos en niveles altos de dificultad, pero, al menos, esta semana no hay lugar para el equívoco: la bella melodía escogida para esta semana es única e incomparable.... aunque no inconfundible, de ahí la dificultad, claro. Suerte y a por ella.

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En otras palabras: Beethoven

2011-12-07T01:38:00.000-08:00

La sección "En otras palabras" nació en marzo del año pasado ("Invitación formal") con la idea de presentar un espacio en el que los habituales comentaristas del ladrillo tuvieran la oportunidad de colocarse al otro lado del espejo a través de un texto, artículo ,entrada, post o como quiera uno llamar a lo que nutre las bitácoras de todo el mundo. Por aquel entonces, la mayor parte de quienes seguían habitualmente el blog administraban páginas ligadas directa o indirectamente al cine, de modo que, otro de los requisitos que pedía era que la temática se alejara de la que los participantes trataban en sus reino.

Pero las nuevas incorporaciones fueron ampliando el espectro y finalmente, resultó indiferente el tema a tratar ya que la mayor parte de las nuevas incorporaciones no pertenecían a un segmento concreto.Gracias a esta sección del ladrillo pudimos descubrir facetas desconocidas de autores de la calidad de Azid Phreak, Angel, Ramón Cinemadreamer, Mister Lombreeze o Mike Lee que enriquecieron estás páginas con sus excelentes aportaciones.

Retomo hoy la sección y, simultaneamente formulo nuevamente la invitación a cuantos me regaláis vuestra presencia en la escombrera de ladrillo para colaborar en la misma a través de vuestro textos. A quien le apetezca, disponga de tiempo suficiente o no tenga suficiente con lo que escribe en el propio, puede mandar su texto a clanwinot@hotmail.com y más pronto o más tarde, tendrá la oportunidad de verlo publicado y unir su nombre a los ilustres predecesores referidos anteriormente.

Y, para empezar, tenemos la suerte de contar con una perla cortesía del gran Beethoven a quien me une un reciente, pero muy sólido lazo que se asienta, por una de esas carambolas del destino, no solo en la empatía y en los gustos comunes- las ideas políticas no, como hemos comprobado recientemente- sino en un muy curioso vínculo familiar desconocido hasta hace apenas un año y del que hablaré largo y tendido tan pronto encuentre el tiempo suficiente para dedicarle el mimo que se merece tan rocambolesca historia. Disfrútenlo porque merece la pena.

BEETHOVEN Y LA SRA. W.

Hace ya un tiempo, en una publicación de mi ciudad, publiqué (en gallego) un artículo bajo el título arriba indicado. Acogiéndome a la generosidad del Sr. Winot, que me ofrece su tribuna, retomo ahora, con algún comentario nuevo, lo que entonces escribí.

Me hacía eco, en aquel texto, que en un suplemento dominical había podido leer una entrevista con una tal Sra. Westwood, "excéntrica diseñadora de moda" (así la calificaba el periodista), de visita en el domicilio londinense de otra señora, gallega de nación, conocida como "lady F". Pero no es de esta última, muy prudente en sus intervenciones, de la que entonces nos ocupamos, sino de la primera.

Se nos decía en aquella entrevista que la Sra. W., antigua maestra, luego musa del punk y en ese momento diseñadora, había convivido con uno de los líderes del grupo punk británico Sex Pistols, que conformaron, entre otros, el vocalista Jhonny Rotten, el bajista Sid Vicious, que moriría pocos años después, víctima de una sobredosis, o Malcom McLaren, el compañero de la Sra. W. La canción más famosa de este grupo, recordarán, fue "Good Save the Queen" (la versión moderna del himno británico), en la que hacían una sátira de la reina británica, Isabel II. Pero resulta (sería consecuencia del paso de los años, o que no hay nada como que te den un título de dame) que, en la entrevista, la Sra. W. se declaraba gran admiradora de la susodicha monarca.

Supongo que nadie ignora que el punk fue aquel estilo que se caracterizaba por una llamativa imagen física y atrevida indumentaria (cortes de pelo con cresta, imperdibles y otros elementos punzantes clavados en las carnes, camisetas y pantalones rotos, adornos de cadenas, etc), y tocar una música que, en la mayor parte de los casos, consistía en perpetrar un par de acordes de guitarra y, gracias a la maravilla de la distorsión, producir mucho, mucho ruido (probablemente porque, cuanto más ruido, menos se aprecian los fallos). Pero, siendo justos, también formaron parte de este movimiento grupos, como The Clash, que realizarían discos de verdadera calidad.

Aunque pudiera parecerlo por la descripción que acabo de hacer, no tengo nada en contra del punk. Incluso puedo sentir cierta simpatía con su denuncia crítica de ciertos valores burgueses y reaccionarios, -expresada en muchas de las letras del cancionero punk-, aunque, personalmente, no me haya interesado su estética, como no me interesa, en general, el mundo de la moda. Lo que no me parece coherente, -más bien es patético- es que, luego de haber defendido ese ideal con mezcla de varios "ismos", se acabe, como le sucede a la Sra. W., totalmente integrada y deglutida por el sistema que antes criticaba y, además, queriéndonos hacer comulgar con ruedas de molino, vendiéndonos la idea de que, en el fondo, seguía (por lo menos en lo que respecta a la moda) defendiendo aquellos sueños rupturistas (aunque los referentes artísticos que citaba en la entrevista como inspiradores de su "moda" (por llamarle de alguna manera), son no solo burgueses, sino incluso los de la aristocracia más vacua del siglo XVIII, aquella que vivía en un lujo exagerado sustentado por la miseria de los trabajadores, -clase proletaria de la que, por cierto, decía proceder la Sra. W.-; lujo que representan muy bien las pinturas de Watteau y Fragonard, unos de los artistas de cámara en los que se inspiraba nuestra modista.

Después de este prolegómeno, se preguntarán ustedes a qué viene lo de “Beethoven y la Sra. W.” La explicación es la siguiente: en la citada entrevista, sentenciaba, nada más y nada menos, que era partidaria de borrar, de la historia de la cultura universal, a Beethoven. No decía que no le gustara Beethoven, no, -que sería perfectamente respetable-, sino que lo borraría porque, -afirmaba la Sra. W. toda convencida de su boutade-, el músico alemán "es kischt, terriblemente predecible, y su música me da miedo". Y continuaba: "es tan malo como los Beatles".

Supongo que saben que la traducción de kitsch sería "hortera". Es decir, según nuestra Atenea rediviva Beethoven sería un músico hortera, predecible (compositor, pues, de una música vulgar, sin ninguna originalidad), que además amedrenta (cuando menos, a las musas punk).

Tengo que confesar que soy un beethoveniano convicto y confeso, y que para mí es el músico más grande de la historia (el guardián del Templo de la Música, que dirían los esotéricos); un hombre dedicado al ideal de la libertad y la fraternidad (tan bien expresado en la Novena Sinfonía), un hombre íntegro. Un compositor cuya música es cualquier cosa menos predecible, porque se adelantó a su tiempo. Pero también amo la música de Bach, Haydn o Mozart, de Bartok y Shostakovich, de Satie y Schubert, de Brahms y Arvo Pärt, o Pink Floyd, Jimmy Hendrix, Bob Marley, Bob Dylan, Carlos Gardel, Silvio Rodríguez, Joy Division o U2..., es decir, la música en la que aprecio calidad; desde luego, también la de los Beatles. Lo que si tengo claro es que, salvo algunas excepciones, como ya cité, el punk no se caracterizó precisamente por su calidad musical (tampoco lo pretendía, creo). Sin embargo, no se me ocurriría decir que habría que borrarlos de la historia de la cultura; entre otras cosas, porque la historia no depende de nuestra opinión personal, sino de la de muchas generaciones a lo largo del tiempo. Todos sabemos que la fama puede ser efímera: hoy, por ejemplo, conocemos al violinista Kreutzer, muy célebre en su tiempo, gracias a que Beethoven le dedicó una sonata para violín y piano que el vanidoso virtuoso, sin embargo, no se dignó estrenar; pero de no ser por esa obra, nadie se acordaría de él. Y así han pasado con otros músicos, novelistas, pintores...

Será el tiempo, pues, quien decida si la música punk, o la diseñadora Sra. W., son dignos de figurar en la historia de la cultura o de sucumbir en el océano del olvido.

La única explicación que encuentro es que el oído de la Sra. W, después de tanto punk, quedase seriamente dañado.

Y la respuesta es.... (XXIII)

2011-12-02T00:17:00.000-08:00

RE-ANIMATOR, DE STUART GORDON (1985)

Al compositor norteamericano, Richard Band le llovieron los exabruptos, las críticas e, incluso las amenazas de muerte, por la partitura que compusiera para "Re- animator", un delirio gore dirigido por Stuart Gordon a mediados de los ochenta y que ha servido de primer acto para la coda final del concurso. Las razones de semejante avalancha de improperios es la ligereza con la que el compositor "homenajeo/ se inspiró/ copió directamente" los pentagramas que Bernard Herrman creara para la obra maestra de Alfred Hitchcock, "Psicosis". Con una flema más grande que el Cañón del Colorado, Band llegó a declarar que él no tenía la culpa de que la melodía cuadrara tan exactamente con las imágenes de la película.

Para quienes nacimos a principios de los setenta y como bien dice Lughnasad, "Re-animator" marcó nuestra juventud. La desquiciada adaptación del relato corto "Herbert West, reanimador", escrita por el gran H.P. Lovercraft, era un espectáculo tan poco habitual para la época, tan extremo y sangriento y al mismo tiempo tan divertido y apasionante que para quienes por entonces andábamos en los picores de la juventud, fue difícil no dejarse arrastrar por la irreverencia, la provocación y el humor negrísimo que destilaba sin pausa el espectáculo que Gordon, Band y el gran Brian Yuzna (sus brillantes efectos especiales aguantan con holgura el paso del tiempo) presentaban a su alborotada y hormonal audiencia.

Y tras varias semanas alejada de la medalla de oro (algo nada habitual en ella), esta semana, Athena retoma su papel de "ganadora nata" y enfila hacia los 100 puntos añadiendo cinco más a su abultado casillero. Lughnasad da un paso de gigante hacia el segundo puesto y comienza a consolidarse en él con su plata de hoy. La tercera plaza es en esta ocasión para Charlie Furilo que para debutar a estas alturas del concurso entra con fuerza inusitada. Por último, Michel y Mike Lee arañan un puntito adicional y continúan el ascenso hacia los puestos de cabeza.

Tomen fuerzas durante la "semana de reflexión". La melodía que se fragua en mis calderas ya no va a ser esquiva o retorcida, sino complicada, dura de digerir, como un bocadillo de tuercas. Seguro que os encanta. Saludos a todos y gracias por participar.

La melodía escurridiza (XXIII)

2011-11-30T00:10:00.000-08:00

Como os anuncié hace un par de semanas, comienza el tramo final del concurso y los tres obstáculos que quedan por delante prometen hacerlo sumamente interesante. Si alguien ganara las tres melodías que faltan sumaría cinco puntos adicionales en forma de triplete, por lo que, en realidad, quedan aún veinte puntos por disputar. Esto convierte la carrera por el segundo y tercer puesto en una noria que aún debe de dar muchas vueltas.

Para empezar, esta semana triunfa mi lado más oscuro y os presento una melodía que, más que escurridiza, es equívoca. Muy equívoca, en realidad, verdadero trilerismo musical. Estuve a punto de incluirla a mitad de concurso, como una broma, pero, finalmente, he decidido colocarla como primera muralla de la trilogía final del mismo y experimento para premiar a quien lea la entrada antes de precipitarse sobre el reproductor (son pocas lineas pero las escribe uno con mucho cariño- jejejejeje.....). Mucho ojo ya que parece lo que no es y, tal vez, no sea beneficioso fiarse de la primera impresión. Parece muy conocida, pero puede no serlo tanto.

No perdamos tiempo: la dificultad es elevada, pero el premio también lo es, de modo que suerte y a por ella.

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Sin cariño ni respeto.

2011-11-23T13:36:00.000-08:00

Un buen amigo acostumbra a cerrar sus comentarios más cáusticos y mordaces con una coletilla que se ha instaurado como hasthag entre nosotros y que es patrimonio de todos aquellos que lo conocemos y tratamos. "Desde el cariño y el respeto" es la frase que suele poner el capuchón a diatribas contra una determinada forma de pensar, una película que provoca urticaria o unas zapatillas que no cumplen los mínimos requisitos que dicta el estilo y el buen gusto. Con ella, quien la coloca detrás de un litro de vitriolo verbal, manifiesta su disconformidad frente a algo hecho, dicho o perpetrado sin, por ello, perder la perspectiva de que quien es sujeto activo de tales comportamiento no deja de ser un buen amigo o una persona digna de confianza o estima.

Teniendo en cuenta estas circunstancias y que esta entrada pretende servir de anhelado punto y final,a las muchas y muy críticas que en los últimos años un servidor ha dedicado al presidente saliente de este país en ruina creo que nadie se va a sorprender si digo que no existe posibilidad alguna de utilizar la conocida frase al final de este texto.

No hay cariño a pesar de que lo hubo al principio. Confieso que las primeras decisiones del presidente, especialmente la salida de Irak, me parecieron sumamente coherentes con cuanto anunció en la campaña electoral. Recuerdo escuchar a Jiménez Losantos recomendar a Rajoy tras la primera entrevista concedida por el presidente ( a la Cope... casi nada) que no lo subestimara y que le diera el peso específico de un contrincante formidable. Aquello me gustaba, me generaba ilusión y me hacía reverdecer la confianza en las siglas que dejaron de representarme durante los últimos años de Felipe González. Pero pronto empezó el carnaval y el cariño se tornó en sorpresa (la baraja de los estatutos de autonomía), la sorpresa en la incredulidad (la negociación con ETA) y la incredulidad en indignación (la crisis y su tratamiento,o, por mejor decir, la falta del mismo).

Y tampoco hay respeto porque el presidente ha traicionado lo único que nunca debe traicionar un político y que no es otra cosa que la confianza. "España no se merece un gobierno que mienta" anunció Rubalcaba hace ya varios años y Aznar salió por la puerta que atraviesan quienes mancillan la verdad con embustes y artimañas innobles. Ahora le ha tocado el turno al presidente, que ha convertido la mentira en la insignia de una legislatura en la que con burdo e inverosímil cinismo se ha faltado a la verdad de todas las formas posibles: negando la evidencia, haciendo trampas en las cuentas o, sencillamente, acusando de falsarios y saboteadores a quienes nos negábamos a creer las inconcebibles sandeces con las que se nos pretendía hacer comulgar. Lo ha hecho de manera directa, siendo a la vez artífice y emisor de la patraña, pero tampoco ha dudado en utilizar a otros (mediocres y sectarios en su amplia mayoría, botarates diplomados atentos a la consigna de turno para estrechar el círculo y acercarse al líder. De estos, el presidente ha dispuesto en abundancia) para esparcir los mensajes engañosos y falsarios con los que ha sembrado estos casi ocho años de suplicio que, afortunadamente han tenido su fin hace unos días.

Hace unos meses se anunció el descubrimiento de los neutrinos, unas partículas que además de poner en tela de juicio la propia Teoría de la Relatividad, amparaban, al menos desde un punto de vista teórico, los viajes temporales. Ojalá avanzaran en esta investigación y fuera posible retroceder en el tiempo para borrar de la historia al presidente, su pandilla de mendaces palmeros y el bardal ruinoso en el que dejan el sistema político, el empleo y la economía del país. Sé que no es posible, que me adentro en la ciencia ficción y que este deseo no es más que un sueño, pero reconozco que me alivia. Al menos, soñar, ha sobrevivido al naufragio.

Y la respuesta es...... (XXII)

2011-11-18T00:00:00.000-08:00

BLADE RUNNER, DE RIDLEY SCOTT (1982)

Poco se puede decir de esta película que no se haya dicho ya: el visionario diseño de producción, su marcado carácter alegórico lleno de referencias filosóficas y religiosas, las inolvidables secuencias finales, sus múltiples montajes y remontajes.

Como les pasó a muchos, cegados por un trailer excelente pero tramposo, recuerdo salir del cine tras ver la cinta de Ridley Scott con cara de paisaje (Imana dixit) al encontrarme una presunta película de acción sin límites, plagada de diálogos farragosos, enormes lagunas de ritmo entre persecución y persecución y un trasfondo de solida materia gris que por entonces me dejó con un sabor de boca ciertamente amargo.

No fue hasta su primer "director's cut" que volví a retomar la historia de Deckar (excelente, Harrison Ford) y su peculiar cruzada interna y externa contra los replicantes capitaneados por el inquietante Roy Batty (Rutger Hauer, mucho antes de dejar de ser un excelente actor). Entonces sí que me enganchó por completo el guión que escribieran Hampton Fancher y David Peoples con base en la ya célebre novela de Philip K. Dick, "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" y me entusiasme con la habilidad de Scott para filmar la acción sin dejar de lado la delicadeza de la que hace gala en los momentos de intensidad emocional más poderosa (la escena final en la azotea entre Roy y Deckard, una referencia desde hace casi treinta años). Una película que gana cada vez que uno tiene la oportunidad de verla, una referencia para la ciencia ficción, una joya de valor incalculable. Una cita anual.

Ahora que se anuncia su temible secuela (o precuela, para el caso, lo mismo da) me ha parecido un buen momento para recuperar aquí su excelente banda sonora, cortesía de Evángelos Odiseas Papathanassiou, o, por no tener que fabricar los discos compactos más grandes, Vangelis.

Esta semana, ha sido el maestro Lughnasad de Zentolos quien se ha alzado con el oro y los cinco puntos que lleva aparejado el primer puesto. La única, imparable e incombustible Athena sigue empeñada en llegar a los 100 puntos y esta semana ha reducido la distancia en tres puntos como consecuencia de su segundo puesto y el concursante revelación del torneo, el inenarrable Tripi sigue escalando posiciones y añade dos puntos más a su casillero. Con un muesca más en sus respectivos revólveres acaban la semana Mike Lee, Mister Lombreeze, Daniel, Michel y Azid Phreak.

Como ya avisé el miércoles, empieza el tramo final del concurso y no va a ser fácil. Los dos puestos que quedan libres pueden cambiar de dueño en cualquier momento y el que los ocupe va a tener que sudar tinta en estas cuatro entregas que faltan. La emoción está asegurada.

La melodía escurridiza (XXII)

2011-11-16T00:10:00.000-08:00

En 1984, las emisoras de radio de todo el planeta saturaron los oídos de sus oyentes con el pegadizo tema que Ray Parker Jr creara para la película "Ghostbusters". Lo curioso del asunto es que cuando uno pasaba por taquilla y acudía al cine para verla, temiendo pasar los noventa minutos de metraje con la cancioncilla de marras sobrevolándolo todo, se encontraba con la sorpresa de que sólo en los minutos finales la voz de Ray Parker hacía acto de presencia. Eso no evitó que por siempre jamás, la banda sonora de esta cinta quedara ineludiblemente vinculada a la canción en detrimento de la espléndida partitura que Elmer Bernstein creara para la ocasión. Con la melodía de esta semana, pasa algo parecido, si bien hay que aclarar que todos los temas de la banda sonora son del mismo compositor.

Al igual que ocurría con la película de Ivan Reitman, la popularidad de la música que cerraba la obra se hizo tan grande que el muy superior e infinitamente más interesante tema principal de la banda sonora quedó enterrado por el peso colosal de la música que adornaba los títulos de crédito. Dado que las melodías que han aparecido durante todo el concurso han sido los "Main theme", he creido oportuno matizar que lo de esta semana es un "End tittles" como un piano.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

Disfrutad de estas dos últimas y muy sencillas ediciones del concurso, ya que,a partir de ahora, la trilogía que tengo en mente os va a hacer sudar la gota gorda. Los puntos que quedan en juego son aún muchos, cualquier cosa puede pasar y va a haber que lucharlos con tesón. Suerte a todos.

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El rugido de Camille

2011-11-09T00:40:00.000-08:00

Mi primer recuerdo cinematográfico permanece ligado inevitablemente al "King Kong" que John Guillermin rodara a mediados de los setenta. Tal vez hubiera entrado antes en un cine, pero en mi mente son los bramidos aterradores de la bestia que creara Stan Winston para la ocasión los que dotan de banda sonora a mi bautismo cinematográfico. Fue la primera vez y, tal vez, la más breve (como por otra parte suele pasar siempre en "las primeras veces") ya que tan pronto hizo acto de presencia en pantalla el colosal primate, servidor tuvo casi que ser sacado en camilla para no fallecer de la impresión dentro de sala. Acerca de lo adecuado que fue llevar a un infante de apenas seis años a una película de estas características, prefiero correr un velo de silencio por devoción paternofilial.

En lo que a música clásica se refiere, este carácter iniciático, de llave maestra, corresponde al francés Camille Saint- Saëns (1835- 1921) cuya "Danza Macabra" abrió para un servidor el mundo inflamado y vertiginoso de los pentagramas y las batutas.

El compositor francés apareció en mi vida por pura casualidad, como esqueleto musical sepultado bajo algún disco ochentero de Duran Duran o Spandau Ballet que alguien había grabado en una "cassette" sin el menor respeto a su vida o a su obra y que salió a la superficie como un muerto viviente en los minutos finales de la cinta con una melodía hipnótica e inquietante que se introdujo en mi cabeza y se negó a salir.

Me acerqué a una de las míticas tiendas de discos MF, donde los dependientes, a diferencia de lo que ocurre hoy en día, sabían de lo que hablaban y en unos pocos minutos de audición, aquel pozo de ciencia me ubicó acerca de lo que tenía entre manos y que no era sino la ya mencionada "Danza macabra". Salí de allí sumamente satisfecho, muy bien asesorado y con su tercera sinfonía y una recopilación de música orquestal en el bolsillo.

La música de Saint Saëns exige relativamente poco del oyente "entra con facilidad" que diría Javier Elzo y eso le ha servido a un amplio sector de la crítica para ningunear el descomunal talento melódico del compositor de, entre otras, "El carnaval de los animales". De hecho, algunos de sus coetáneos como Debussy o Franck pulieron las primeras columnas de su mausoleo criticándolo con dureza por no abrir la mente a las nuevas tendencias y atrincherarse en lo que conocía sin tampoco realizar la más mínima aportación novedosa. También he leído en algún lado que su inteligencia superlativa (leía y escribía con total corrección cuando apenas contaba con tres inviernos en su haber y además de compositor fue un excelente pianista, prestigioso escritor y un matemático y astrónomo que debatía con los mejores especialistas europeos) lastra sus composiciones con una corrección formal tan irrefutable como gélida.

Las revoluciones (en cualquier ámbito. También, por supuesto, en la música) se producen de generación en generación y a quienes les toca vivir entre una y otra les corresponde llevar a cabo la importante aunque no siempre reconocida tarea de los zapadores, es decir, preparar el terreno y fijar los cimientos sobre los que los genios del futuro puedan proclamar su grandeza. Por esta razón, devaluar un legado musical tan extenso, rico y variado como el de Saint Saëns por no aportar novedad o no ser "punta de lanza" es tan inapropiado y falto de criterio como no disfrutar de una sabrosa, esponjosa y delicada tortilla de patatas por no suponer un avance de la vanguardia culinaria.

Si alguien busca una nueva forma de expresión musical, un sonido desconocido para el oído humano o la cuadratura del círculo, es mejor que no se acerque a la obra de Saint Saëns y gaste sus zapatos en otros senderos. Por el contrario, quienes disfruten con bellas melodías, quienes tengan una vena romántica y lírica destacada o quienes, sencillamente, sepan embriagarse con la belleza sin reparar en lo que pueda o no aportar a la historia, ahí tiene su música concertante (especialmente para violín y piano), sus obras de cámara (atención a sus sonatas para instrumentos de viento: una verdadero manjar) y por supuesto la racial e incandescente "Sansón y Dalila", extraordinaria aportación al repertorio operístico del compositor parisino. No saldrán defraudados. Mucho menos si es su "primera vez".

Y la respuesta es...... (XXI)

2011-11-04T01:10:00.000-07:00

INSTINTO BÁSICO, DE PAUL VERHOEVEN (1992)

A pesar de tener más trampas que la contabilidad pública griega, el guión de "Instinto básico" que escribiera Joe Eszterhas por la módica cantidad de tres millones de dolares (por entonces el precio más alto jamás pagado a un guionista) logró un descomunal éxito en las taquillas de todo el mundo gracias a su explícita violencia, sus muñecas rusas argumentales, sus ingentes cantidades de sexo y la química incandescente existente entre Sharon Stone y Michael Douglas, la pareja protagonista que se revolcaba con mucho garbo a los compases que creara Jerry Goldsmith para su banda sonora y a los que hemos recordado en la melodía de esta semana.

El director holandés Paul Verhoven, conocido amigo de lo extremo y polémico fue la acertada elección para trasladar a la pantalla esta historia de policías perturbados, escritoras con picores y asesinos con debilidad por los picahielos. Nada se puede reprochar a su labor en un espectáculo para adultos lleno de ritmo y emoción que sirvió para convertir a Sharon Stone en el mito erótico de los noventa por excelencia (ese inolvidable cruce de piernas, esa secuencia con espejo horizontal incluido....) y que, incluso, conoció una deplorable secuela que, por pudor me niego a comentar.

Nunca sabremos qué hubiera pasado de no haberse producido el cambio horario, pero, una vez presentadas las correspondientes disculpas al respetable (Lughnasad dixit) y formulado el necesario proposito de enmienda, podemos dar la enhorabuena a Tripi que, en esta ocasión se ha llevado los cinco puntos del primer puesto por madrugador intensivo. Athena, la virtual ganadora del concurso (virtual porque no me he puesto a calcular Si me pongo seguro que se convertirá en real) recoge los tres puntos de la medalla de plata y el gran Lughnasad araña dos puntos más poniendo el podium en un puño. Con un punto acaban hoy la semana Kinski, Mike Lee, Michel y Azid Phreak.

No se olviden de pasar hoy por "Zentolos", la nueva entrega de "Esto suena a cine" dará inicio a las diez de la noche...... si el cambio horario no lo impide. Saludos y permanezcan atentos al ladrillo.

La melodía escurridiza (XXI)

2011-11-02T00:10:00.000-07:00

Tripi, que siempre aprovecha para meterse conmigo, va a tener pocos motivos en esta ocasión para arremeter contra mi encopetada testa. Y es que uno, que viene de disfrutar de un puentecito de esos tan españoles en compañia de la bella señora Winot y las dos herederas, se encuentra de tan buen humor y con el nivel de angustia en tan paupérrimas marcas que nada mejor que compartir con vosotros tan deseable y poco habitual estado mental a través de una melodía cuyo misterio reside en si se batirá o no el record de aciertos que, por el momento, mantiene "Desafío Total".

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Un hombre de su tiempo

2011-10-26T12:50:00.000-07:00

El mundo en el que vivimos se asienta sobre una asombrosa pluralidad de paradojas. Por mencionar solo un par de ellas, me parece indiscutible que en plena era de Facebook, Twitter y demás redes sociales, es muy posible que el hombre viva su periodo de mayor soledad y desarraigo desde hace siglos. Y eso, a pesar de estar más rodeado de semejantes que en ningún otro momento de la historia. Por otra parte, una época tan aficionada a marcar la diferencia, a cumplir un anhelo de éxito e individualidad que no goza de precedente, no puede evitar tender a homogeneizar, clasificar y despersonalizar a todo y a todos usando para ello una multiplicidad de excusas que parecen (y solo lo parecen) perseguir justo lo contrario: la prioridad del individuo frente al grupo.

Algunas de estas paradojas y otras muchas tienen espacio en el magnífico, perturbador, y deslumbrante discurso visual que Jaume Balagueró acaba de presentar en "Mientras duermes", a la espera de "No habrá paz para los malvados", la mejor película española del año y una de las citas imprescindibles en general para los aficionados al cine de este 2011.

César (Luis Tósar) es el portero de un edificio de vecinos en Barcelona. Reparte su vida entre visitar a su madre enferma, hacer su trabajo de la mejor manera posible y ayudar a los vecinos con sus problemas diarios, especialmente a Clara (Marta Etura) por quien siente una especial predilección. Pero César no es feliz. Y no le gusta que la gente que le rodea lo sea.

Lo notamos en muchas ocasiones: a uno se le ocurre anunciar que es feliz y las miradas se vuelven como no lo harían de presentarse Rubalcaba en tanga de leopardo. Algunos de esos ojos, la mayoría, suelen transmitir una empatía reconfortante y una sincera alegría por la felicidad ajena. Pero en muchas ocasiones, alguna mirada se nubla y tras una apariencia de regocijo, no existe más que una envidia hosca, en realidad, un profundo desagrado por lo que no siendo de uno, cree merecerse. Si a eso le sumamos una existencia solitaria, un deambular vital sin objeto de esos que se encienden en la madrugada y pueden empujar a una persona a subirse a una azotea y acabar con todo, tenemos una idea muy aproximada de lo que es César en realidad: un hombre de su tiempo.

Y a este hombre deshabitado y vació que solo vive a través de las vidas de quienes le rodean, le otorga Luis Tósar una intensidad cegadora con su apropiación del personaje creado por el guionista y escritor Alberto Marini obsequiando al espectador con una interpretación mayúscula, colosal, solo al alcance de los más grandes. Sin duda, la mejor interpretación de su carrera, aunque, dada la capacidad de este hombre para superarse no parece que vaya a durar mucho tiempo en el pedestal. Sus compañeros de reparto, Marta Etura o Carlos Lasarte cumplen muy dignamente y resultan creíbles en sus personajes, pero la calidad de la interpretación del actor gallego, unido a una presencia casi continuada en pantalla hacen difícil fijarse en otra cosa que en su recital. No quiero acabar este apartado interpretativo sin mencionar a a Alberto San Juan, por quien sentí una profunda aversión en sus primeras películas y que, poco a poco se va convirtiendo en un actor muy a tener en cuenta como demuestra en su breve pero crucial papel en "Mientras duermes".

Quienes acudan a ver la película con las dos entregas de "Rec" en la cabeza (atención a la tercera, ya sin Balagueró a los mandos. El teaser, que puede verse aquí, es de lo mejorcito que he visto este año) se van a encontrar con un producto que poco o nada tiene que ver con aquel lucrativo experimento visual del director catalán y su amigo Paco Plaza: un edificio de vecinos como escenario, algunos actores recurrentes en las películas de Balagueró y poco más. Sin embargo, quienes, como un servidor tienen en la mente el estilo y la atmósfera de la ópera prima del director, la extraordinaria "Los sin nombre" disfrutarán sin límite con el ritmo cadencioso pero imparable que Balagueró entrega a la película, como un vaso en el que, incesante, fuera derramándose una pasta densa que crece sin prisa hasta que, llegado al final se desborda imparable enlodando todo a su paso hasta cubrir la pantalla por completo.

Y es tal vez en ese desbordamiento final, terrible, sin concesiones, a corazón abierto cuando la película de Balagueró alcanza su más alta calidad, cuando tras tanta paradoja, la conclusión a la que uno llega no deja hueco a la disputa o a la interpretación : si en algo el hombre no ha cambiado en estos siglos que lleva sobre la tierra es en su capacidad de infligir dolor a sus semejantes. En eso, parece que no hemos llegado al límite de nuestras posiblidades. En eso, Balagueró ha sido muy brillante, pero también muy explícito.

Y la respuesta es...... (XX)

2011-10-21T00:10:00.000-07:00

REFLEJOS, DE ALEXANDRE AJA (2008)

El realizador francés Alexandre Aja decepcionó profundamente a la mayor parte de sus admiradores (o al menos al que esto firma) con "Reflejos", su versión de la cinta coreana "Al otro lado del espejo". Tras dos magnas obras como "Alta tensión" o "Las colinas tienen ojos", esta historia de fantasmas que se desplazan a través de los espejos en busca de venganza peca en todo aquello que el francés bordeara hábilmente en sus obras anteriores: golpes de efecto innecesarios, volumen que se dispara, giros previsibles o truculencias innecesarias.

Vehículo creado a mayor gloria de Kiefer Sutherland, en un fallido intento de huir de su encasillamiento como el adrenalítico Jack Bauer de la serie "24", la cinta sólo funciona durante su primer cuarto y derrapa estrepitosamente tras una espeluznante secuencia en una bañera que marca el canto del cisne de una obra inverosímilmente vacía para un director de la categoría de Aja. Eso sí, la idea de Javier Navarrete, compositor de la banda sonora, de adaptar al genero de terror el celebérrimo "Asturias" de Albéniz, es de matrícula de honor.

Y aunque parezca increíble, en esta ocasión, no ha ganado Athena. De verdad, palabrita del niño Jesús. Tras incontables victorias, en esta ocasión, los cinco puntos no viajan a Grecia, sino que que se trasladan con todo merecimiento al casillero del gran Lughnasad que da un paso de gigante hacia el podium final. El segundo puesto es para Mister Lombreeze que acertó poco después y, tras un par de tiros al aire, el bronce es para Azid Phreak que se lleva dos puntitos más a su marcador. El incuestionable líder del concurso, Athena, así como Michel y Mike Lee tampoco se van de vacío y suman un gallifante más a sus casilleros.

Nos vemos esta noche en "Esto suena a cine" del maestro Lughnasad. Buen fin de semana y, una vez más, permanezcan atentos a la pantalla.

La melodía escurridiza (XX)

2011-10-19T00:10:00.000-07:00

Como ya he dicho en repetidas ocasiones, no deja de sorprenderme la puntería que tenéis a la hora de desenredar los enigmas musicales que oculta "La melodía escurridiza". No parece uno apañárselas para lograr crear la némesis adecuada, el enemigo imbatible que precise de una o varias pistas para empezar a clarificar el asunto. La edición de esta semana es un nuevo intento de doblegaros que, imagino, volverá a caer en saco roto, pero que no sea por no tentar a la suerte.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

Los puntos de esta semana van a costar sangre, sudor y lágrimas. Yo, desde luego, no hubiera tenido ni idea de no haber visto la película hace unos días, pero eso, la verdad, es flojo argumento a favor. Suerte y a por ella.

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Justificado y merecido

2011-10-11T02:12:00.000-07:00

Nunca imagine que dedicaría elogio alguno a un actor tan deplorable como Timothy Olyphant y sin embargo, el año pasado, no tuve más remedio que reconocerle aquí el merito de haber creado un personaje tan redondo como Rayland Givens, el carismático agente del FBI protagonista de la serie "Justified".

Estas cosas pasan una vez en la vida y no soy de los que se cierran en banda a la hora de dar segundas oportunidades, pero entraba de lleno en la categoría de ciencia ficción el que semejante acontecimiento pudiera volver a repetirse. La realidad, que se empeña en poner a prueba todos mis juicios ha vuelto a jugármela y, apenas un año después, aquí estoy nuevamente, asombrado ante el buen hacer del amigo Olyphant y exponiendo en público mi sentido agradecimiento hacia él y hacia todas las demás personas que han convertido la segunda temporada de "Justified" en un monumento catódico de primera categoría en todos sus aspectos. Puede sonar exagerado, pero doy mi palabra que tanta alabanza esta justificada y es merecida.

Por lo que se refiere a los guiones, se aprecia una mayor participación en los mismos del padre de la criatura, el escritor norteamericano Elmore Leonrad, que se saco el personaje de la chistera en su novela "Pronto". El enfrentamiento entre el carismático Rayland y la siniestra familia Bennet esta narrado con una mayor cohesión y un ritmo más dinámico que el existente en la anterior entrega de la franquicia. Y eso beneficia tanto al tronco principal de la historia como a los arcos argumentales paralelos, que se integran en la trama y la enriquecen, cosa que no ocurría en la anterior etapa, en la que esas historias accesorias, a pesar de su interés, dispersaban un tanto la acción y no podían evitar parecer un parche para cumplir con los trece episodios de rigor por temporada.

Si a una buena historia le sumamos unos buenos intérpretes empezamos a olernos que las alabanzas desmedidas del principio empiezan a tener peso específico. Olyphant sigue comiéndose la pantalla con su creación de Rayland Givens y la explosiva Joelle Carter continua derritiendo fotogramas. Walton Goggins convierte al lunático Boyd Crowder en una bomba de relojería impredecible y la bella Natalie Zea abandona el papel de comparsa asignado en la pasada temporada y convierte a la ex-mujer de nuestro cowboy favorito en uno de los personajes más logrados de la franquicia. Casi todos los que compartieron escena con Rayland reaparecen y sus caracteres, nuevamente, sin duda, por obra y gracias del amigo Leonard, se perfilan y enriquecen en esta segunda entrega adquiriendo un valor añadido imprescindible para que "Justified" no sea "Rayland y compañía".

¿Y que decir de las incorporaciones del año? Pues que son, sencillamente, inmejorables, hacen referencia a los villanos de la función y son un acierto de casting de los que incorporan ceros a los cheques: Margo Martindale (merecidísimo Emmy en la edición de este año como mejor actriz secundaria por este papel) borda su papel de Maggs Bennet matriarca del clan criminal del mismo nombre y mezcla perfecta entre madre abnegada, vecina comprometida, honesta empresaria, asesina sin escrúpulos y mente alambicada sin (apenas) rastro de conciencia. No menos reconocimiento se merecen sus hijos: Jeremy Davies como el tullido Dixie, ese armario ropero de fuerte temperamento llamado Coover (Brad William Henke) y, por supuesto, Doyle, el mayor de todos al que Joseph Lyle Taylor presta su mirada de zorro sanguinario para convertirlo en el agente de la ley menos digno de confianza desde Hank Quinlan.

Todo esto se podría venir abajo si un servidor o alguien de similar talento se pusiera tras la cámara o se encargara de la música o la fotografía de la función. Afortunadamente, no es así y en el apartado técnico, "Justified" está a la altura de su categoría desde los excelentes títulos de crédito hasta el final de cualquiera de los trece episodios que componen esta temporada y para la que los responsables de la serie han contado con gente de la talla de Jon Avnet ("Tomates verdes fritos" ) o John Dahl ("La última seducción") moviendo la cámara y escogiendo encuadres.

No digo más (ni menos. Al final, como en tantas ocasiones, me he pasado de frenada); en vuestra mano está dar una oportunidad al policía más expeditivo de este lado de la frontera para que pueda demostrar que las cosas son muy distintas en el viejo Kentucky y que cada bala que sale de su revolver tiene una justificación clara: alguien la merecía y viendo cómo se las gasta el señor Givens, no seré yo quien le quite la razón.

Y la respuesta es...... (XIX)

2011-10-07T00:11:00.000-07:00

LA PROFECÍA, DE RICHARD DONNER (1976)

El gran Jerry Goldsmith compuso su obra maestra para esta cinta terrorífica de Richard Donner en la que Gregoy Peck y Lee Remick pasan el calvario de traer al mundo a Damien, el mismísimo hijo del demonio. Como los planes de papá para la humanidad no incluyen, precisamente, galletitas y leche caliente, todos aquellos que se interponen en el camino de tan angelical muchacho acaban para el desguace en una sucesión de memorables y "accidentales" muertes que incluyen decapitaciones, empalamientos y demás adorables truculencias. Imposible no mencionar al perrazo siniestro del que Damian no se separa salvo cuando recorre con su triciclo los largos pasillos de su mansión en unas secuencias que, se adelantan varios años a las que Kubrick hiciera famosas en el "El resplandor"

A pesar de las deplorables secuelas, la cinta de Donner sigue funcionando como aterrador artefacto cinematográfico y conserva gran parte de su encanto, manteniendo su lugar como referente del género más de treinta años después. Aprovechando la acumulación de seises que confluyeron en junio de 2006 (06/06/06) y su encaje con el célebre "número de la Bestia", el mediocre John Moore rodó una nueva versión de la cinta de la que no puedo decir gran cosa sin que me entre la risa floja, lo que encaja bastante mal con la temática satánica y terrorífica de esta semana.

¿A que no imaginan ustedes quien ha sido la ganadora de esta semana? ¿Quién? ¿Aterra? ¿Atora? No, no, no, se equivocan, en esta ocasión, ha sido Athena la que se ha llevado los cinco puntos. Pobre, hacía mucho que no ganaba. Siguiendo sus pasos, me complace anunciar que el gran Azid Phreak ha pisado la meta en segundo lugar y no menos alegría me da informar al respetable que Mike Lee obtiene el bronce de esta semana y sus dos puntos correspondientes. Con un puntito más acaban esta semana Michel y Lughnasad que, poco a poco van marcando su territorio.

Dentro de quince días, nueva edición del concurso y nueva oportunidad de acercarse al podium. Hasta entonces, permanezcan atentos a la pantalla.

La melodía escurridiza (XIX)

2011-10-05T00:11:00.000-07:00

Último trimestre del año y recta final de esta primera edición de "La melodía escurridiza". El liderato de Athena es incuestionable y como no soy amigo de las matemáticas soy incapaz de deciros si la reina del triplete es o no ya inalcanzable para sus perseguidores: lo que parece seguro es que mucho deben cambiar las cosas para que el triunfo se le escape de las manos, aunque ya se sabe que de apariencias está el cementerio lleno. La segunda y la tercera plaza, también con premio, adquiere cada semana mayor interés, con algunos concursantes destacados (Dickson, Mike Lee y Lughnasad) pero sin nada decidido ni mucho menos.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

La melodía de esta semana pertenece al segmento "esa la sé hasta yo", de modo que los cinco puntos caerán en el zurrón del más rápido. Suerte y a por ella.

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El príncipe oscuro

2011-09-28T04:04:00.000-07:00

Joe Hill es uno de los tres hijos del célebre escritor norteamericano, Stephen King. Y, al igual que su famoso progenitor, se gana muy bien la vida escribiendo novelas inquietantes y terroríficas donde anidan monstruos, fantasmas y demás fauna oscura.

Y con el párrafo anterior, servidor se ha cepillado de una tacada toda la campaña publicitaria que los editores del primer libro de Hill, "20th Century Ghosts", idearon para lanzar la obra. Y es que cuando este más que recomendable libro de cuentos terroríficos se puso a la venta, nada se dijo acerca de los precedentes familiares de su autor. Sólo cuando el libro fue objeto de elogiosas reseñas y no sin antes coronar lo más alto de las listas de ventas, la editorial anunció que el autor de tantas novelas maravillosas como "El resplandor", "La mitad oscura" o "Carrie" había traído al mundo un nuevo talento para tejer pesadillas en celulosa. Obviamente hubo que sacar nuevas ediciones de la obra.

La maniobra fue sin duda arriesgada: no aprovechar el empujón que supondría lanzar las obras de Joe Hill como "las novelas del hijo de Stephen King" llevó con toda seguridad a más de un directivo de la compañía a duplicar su medicación. Sin embargo, es de agradecer que no fuera así ya que el lector pudo juzgar la prosa del hijo sin aplastarla bajo el descomunal legado de su padre, con el que, por el momento, la obra de Hill no es comparable ni por cantidad ( cuando he llegado a los cuarenta libros del autor de "Apocalipsis" me he cansado de contar) ni por calidad ( Stephen King tiene, al menos, cinco o seis novelas que pueden considerarse clásicos del género, con "It" a la cabeza) ni por temática (Hill recurre con asiduidad a los espíritus y demás habitantes del otro lado, mientras que en las obras de su padre podemos encontrar desde extraterrestres a hombres lobo, pasando por admiradoras desequilibradas y perros con malas pulgas).

Con esto, no quiero decir ni mucho menos que la obra de Joe Hill no merezca atención o sea poco recomendable (la propia existencia de esta entrada así lo certifica): "Fantasmas" (nombre con el que se ha bautizado en España la ya mencionada "20th Century Ghosts") incluye algunos cuentos muy recomendables como "El desayuno de la viuda" o "Hijos de Abraham", algunos excelentes como "La capa" y dos de ellos, "El teléfono negro" y "Reclusión voluntaria", que podrían haber sido firmados por papá sin menoscabar su prestigio.

El difícil salto a la novela también fue saldado de manera notable por Hill con "El traje del muerto" 0 "Heart shaped box" en su "nirvaniano" título original. Las vicisitudes de un músico de rock con gusto por lo macabro a quien atormenta un espíritu con malas pulgas se convierten en manos del escritor norteamericano en una pesadilla angustiosa con dosificados golpes de efecto y una muy destacable habilidad para crear imágenes perturbadoras, especialmente cuando de describir al testarudo fantasma se trata. Es cierto que la historia tarda en arrancar y que en su tramo final los acontecimientos se precipitan a tal velocidad que todos los personajes parecen tener prisa por volver a casa a tiempo para la cena pero es innegable que la historia atrapa y los personajes resultan cercanos y están meticulosamente diseñados. Por lo que he leído, todo lo bueno de "El traje del muerto" se mantiene y la mayor parte de sus errores se corrigen en "Cuernos", su siguiente novela, que aguarda turno de lectura y de la que he oído maravillas. Seguiremos informando.

Pero donde, sin duda Hill ha resultado todo un descubirmiento para un servidor ha sido en su faceta de guionista de comics, en la que ha dado forma a "Locke & key", una pesadilla con aromas de Lovercraft que, a pesar de estar aún inconclusa (en España se han publicado únicamente los doce primeros números. En USA ya andan por la vigésimosexta) resulta un espectáculo deslumbrante en que brilla tanto el guión de Joe Hill, lleno de casas encantadas, asesinos en serie, llaves misteriosas y posesiones infernales como el extraordinario dibujo del chileno Gabriel Rodríguez cuya habilidad para crear atmósferas opresivas sin gastar el tubo negro de pintura convierte cada número de la serie en una delicatessen.

No me digan que no tienen dónde elegir: relato corto, relato largo, comic.... No hay excusa para no adentrarse en el mundo tenebroso de Joe Hill y tomar uno de los senderos que ascienden hasta su morada. Da igual cual sea el elegido: todos conducen al mismo palacio, un palacio en el que ante la futura e inevitable desaparición del Rey, un príncipe oscuro comienza a forjar las armas que necesitará para volver a imponer la autoridad que instauró el padre entre sus fervientes devotos. Por el momento, el relevo parece asegurado.

Y la respuesta es...... (XVIII)

2011-09-23T00:12:00.000-07:00

LA EXTRAÑA PAREJA, DE GENE SACKS (1968)

Si bien fue el maestro Wilder quien disfrutó en más ocasiones de la sobrenatural química entre Jack Lemmon y Walter Matthau, es tal vez en "La extraña pareja", donde ambos brillan con más fuerza: la divertida obra de teatro de Neil Simon sobre dos amigos completamente opuestos en sus costumbres (cavernícolas las de uno, refinadas y pulcras las del otro) que se ven obligados a convivir en el mismo piso podría haber sido un clásico aún más grande si quien se hubiera sentado en la silla del director hubiera sido el genial Wilder y no el simplemente correcto Gene Sacks.

Pero los diálogos son tan cáusticos (atención a la partida de poker que se desarrolla en el apartamento antes de la primera llegada de Lemmon) los gags tan logrados (Matthau poniendo de los nervios a su compañero tras estropear éste una cita con dos jovencitas, la pareja en un restaurante mientras el desquiciado Félix, es decir, Lemmon, lucha contra sus oídos taponados) que incluso de haber estado yo tras las cámaras seguiría siendo considerada una de las mejores comedias de la historia.

El tema principal de la película, que ha dado forma al enigma musical de esta semana, es obra de Neal Hefti, un compositor poco conocido que desembarcó en el cine tras triunfar en las orquestas de Count Basie y Woody Herman y cuya aportación más destacada a la historia de los pentagramas cinematográficos y televisivos es esta partitura y la que creara para la serie de televisión "Batman" que, por cierto, le reportó un Grammy.

Y nuevamente es Athena la que pone el cascabel al gato sin que sea posible seguir ya la cuenta de las veces que así ha sido: dos más y el enésimo triplete se hará realidad. En segunda posición y con tres puntitos más para su casillero, ha quedado esta semana Mike Lee y con dos se acostará esta noche el amigo Lughnasad que para eso ha quedado tercero. Azid Phreak, Mister Lombreeze, Michel y OscarP amasan un puntito más para sus respectivos hornos melódicos.

Dentro de un par de semanas, nueva entrega y nueva oportunidad de acercarse al podium. Recordad que los tres primeros tendrán premio y, en consecuencia, todo es aún posible. Saludos y permanezcan atentos a la escombrera.

La melodía escurridiza (XVIII)

2011-09-21T00:12:00.000-07:00

Sí, lo sé: sesenta y cinco puntos son muchos puntos; y parece que no hay modo de alcanzar a la supersónica Athena. Pero, la segunda cosa más importante de "La melodía escurridiza" (la primera, por supuesto, son sus intrépidos concursantes) es la facilidad con la que uno puede hincharse a ganar puntos si adelanta el despertador unas horitas o, en su defecto, vierte somníferos en los brebajes matutinos de los que van por delante en la clasificación. De modo que no desesperen, damas y caballeros, barrenen con energía sus conductos auditivos y pulsen "play" porque la decimoctava edición de la competición más enladrillada de la blogosfera está a punto de empezar.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

Como en tantas ocasiones, soy incapaz de saber si la partitura de esta semana es de las complicadas o de las fáciles: yo la reconocería en cualquier lado, pero parafraseando al showman americano Arsenio Hall, "yo soy Tarquin Winot y ustedes no lo son". Si eso es una suerte o una desgracia, está por ver. Suerte a todos y a por ella.

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Sonrisas, risas y carcajadas

2011-09-14T10:22:00.000-07:00

Tomando datos para redactar esta entrada, me he topado con un supuesto proverbio escocés que ha captado mi atención por su infantil sencillez y su candida inocencia: según allí se dice, la sonrisa es más barata que la electricidad y da más luz. No sé si , efectivamente la frase será de la tierra de William Wallace o alguien se ha querido marcar un farol, pero, sea como sea, lo cierto es que se trata de una de esas verdades opulentas que solo demuestra su sencillez cuando alguien te la planta ante los ojos.

Decía Nietszsche que el sufrimiento del hombre durante su vida es tan grande que no tuvo más remedio que crear la risa para sobrellevar la existencia. Como es habitual en el muchacho, se pasó de frenada, pero no es menos cierto que una buena carcajada pulveriza la ansiedad más enquistada y convierte la noche en un mediodía o, al menos en un atardecer apañado.

La risa es un bien escaso y cambia de forma más que el gobierno de opinión. Lo que hoy es gracioso, mañana provoca naúseas y lo que a mi puede parecerme una estupidez carente de simpatía, a otro puede parecerle una cima del humor. Por esta razón y por todas las anteriores, quienes se imponen como objetivo provocar la carcajada, la risa o, al menos la sonrisa, gozan ya para mi de un punto a su favor al atreverse a lidiar con algo tan volátil como el humor. Si a eso le sumamos que su deseo es alegrarnos la vida y que en Escocia ayudan a mejorar el estado del bienestar, vaya para ellos este homenaje a través de aquéllos que a través de sus cámaras han intentado enmendar la plana a Iberdrola y fulminar las nubes de nuestros cielos a golpe de fotograma.

Un par de puntualizaciones: por evidentes motivos de espacio y de salud mental de quien escribe y, por supuesto, de quien lea, la relación está limitada a cinco películas (una para cada dedo de la mano, para que no sobre ni uno), en consecuencia, no están, ni mucho menos, todas las que son, aunque sí son todas las que están. Por otra parte, omito deliberadamente una de mis películas preferidas, "El guateque", de Blake Edwards, ya que, si bien, merece estar como primera espada, no es menos cierto que, hace algunos meses, disfrutó de su propia entrada en el ladrillo ("La fiesta de Baskshi") y para repetirse ya están las sardinas en aceite.

UNA NOCHE EN LA OPERA, DE SAM WOOD (1935): Que una película con más de setenta años de antigüedad siga siendo considerada una de las mejores comedias de la historia ya dice bastante acerca de su naturaleza de clásico imperecedero. No será sin duda, por la estructura de su guión ni por su impecable traslado a la pantalla (tanto el libreto como la labor tras la cámara de Sam Wood apenas raspan el aprobado). No, el deslumbrante encanto de esta película y, en general, de todas las cintas protagonizadas por los Hermanos Marx reside, precisamente, en ellos, en Groucho, en Harpo y en Chico, el trio de cómicos más brillante que el cine norteamericano haya tenido jamás en nómina. Casi todos los grandes hitos de su carrera están encerrados en estos exiguos noventa minutos: la escena del camarote, la lectura del contrato entre Groucho y Chico lleno de partes contratantes y considerandos o la cena entre la adorable Margaret Dumont y Groucho. Una orgía imponente inmune al paso del tiempo y siempre fresca como el primer día.

BIENVENIDO MISTER MARSHALL, DE LUIS GARCIA BERLANGA (1953): Que conste en acta que la aparición en esta lista de esta cinta no obedece a cupo patrio alguno sino, sencillamente, a que nos encontramos ante una verdadera obra maestra de la historia del cine. Con el concurso de tres cabezas tan bien amuebladas como la de Miguel Mihura, Juan Antonio Bardem y el propio Berlanga, que patentaron esta corrosiva sátira sobre nuestra piel de toro, visitamos Villar del Río unos días antes de que un grupo de norteamericanos arrastren sus dólares al pueblo. Es cierto que hay un sustrato amargo y cínico en todo cuanto acontece en la escasa hora y cuarto de metraje que dura la proyección, pero teniendo en cuenta todas las escenas en las que el gran Manolo Morán ocupa pantalla, el discurso del alcalde en el balcón o el sueño transoceánico de Pepe Isbert, ¿alguien puede dudar que estamos ante una comedia redonda?

CON FALDAS Y A LO LOCO, DE BILLY WILDER (1959): Escribir una entrada sobre las mejores comedias y no incluir una del maestro, sería como visitar Moody's y no enseñarles las dimensiones de nuestro dedo medio: imperdonable. Me decido por esta conocida muestra del ingenio del señor Wilder (aunque, perfectamente, podría haber incluido "Un, dos, tres", "En bandeja de plata" o "El apartamento") en homenaje a la bellísima Marylin Monroe que, a pesar de desquiciar a todo el equipo con sus incontables excentricidades, luce maravillosa en manos del director vienés. Las vicisitudes de dos músicos (Tony Curtis y Jack Lemmon) que se ven obligados a disfrazarse de mujer para huir de unos delincuentes malhumorados convierten esta cinta en una hito irrepetible y que cuenta además con un final de los que se estudian en las escuelas de cine. ¿Lo peor? Que sabe a poco, que al espectador no le importaría que durara un par de horas más. Pero bueno, ya se sabe: nadie es perfecto.

QUE ME PASA DOCTOR, DE PETER BOGDANOVICH (1972): Aunque no pueda ver a Barbra Streisand sin echar la magdalena, hay que reconocer que en esta cinta, la hermana perdida de Pinocho luce esplendorosa. Su histérico y comprometedor personaje es el contrapunto perfecto a ese profesor de geológia tímido y encorsetado a quien da vida un Ryan O´Neal con expresión de "quienmemmandaríaamilevantarmeestamañana" durante todo el metraje de esta disparatada comedia en la que un codiciado maletín convierte San Francisco en un desquiciado laberinto de equívocos hilarantes. Es difícil quedarse con una sola secuencia (todas son brillantes y sumamente divertidas), pero me quedo con la enloquecida persecución por las vertigionosas pendientes de la ciudad y, por supuesto, con el inolvidable Kenneth Mars que devora crudo a cada actor con el que comparte encuadre con su emplumada creación del doctor Hugh Simon.

ATERRIZA COMO PUEDAS, DE J.ABRAHAMS, D. ZUCKER Y J.ZUCKER (1980): Mi gran debilidad. A pesar de los cientos de imitadores que siguieron la estela de esta monumental bufonada, la cinta de los hermanos Zucker y de su amigo J. Abrahams permanece imperturbable en la cúspide. Tomando como referencia las populares películas sobre catástrofes que surgieron a finales de los setenta, los tres directores (y también guionistas) montaron un espectáculo a medio camino entre la parodia y el homenaje en el que los golpes de humor se apelotonan a razón de dos o más por minuto (algunos simultáneos, en un mismo plano). Los diálogos entre los pilotos del avión, el impagable Leslie Nielsen o el desquiciado personal de la torre de control son solo algunos de los elementos que convierten el ver esta película en un deber cívico cada vez que es emitida en alguno de los infinitos canales de nuestra pantalla amiga.

Y la respuesta es...... (XVII)

2011-09-09T00:01:00.000-07:00

EL PROFESIONAL, DE GEORGES LAUTNER (1981)

Hay películas inmunes al tiempo y que pasados veinte años de su filmación parecen un panecillo recién sacado del horno. Otras, por el contrario, reciben las hojas del calendario como cuchillas y cuando uno las mira desde la perspectiva de los años, sus brillantes ropajes son ahora confetti para nostálgicos. "El profesional", de Georges Lautner, rodada a principios de los ochenta a mayor gloria del muy mediocre, pero extremadamente popular actor francés Jean Paul Belmondo pertenece sin duda a esta última categoría.

Aunque la historia no deja de tener su interés (un agente secreto regresa a Paris para vengarse de sus superiores, quienes le tendieron una trampa que le ha costado dos años de cautiverio en un país africano altamente inhóspito) y algunas secuencias, como el "westerniano" duelo entre Belmondo y Robert Hossein o la conocida persecución parisina aún funcionan, la cinta tiene un aire acartonado que tira de espaldas: penosas peleas, mujeres florero a mansalva, puñetazos que suenan como un un kilo de ternera estampado contra la pared, las infumables payasadas de Belmondo.... en fin, que hay cosas mejores que hacer que gastar casi dos horas viendo la película. Mucho más recomendable es, sin duda, gastar el mismo o más tiempo en disfrutar de la bella partitura que creo para la ocasión, Ennio Morricone: un prodigio de sencillez y melancolía con el sello inconfundible del autor de "La misión", "Por un puñado de dólares" o "Los intocables".

La locomotora Athena sigue imparable tras las vacaciones y, a pesar de andar con un brazo en cabestrillo, consolida su liderato, logra un nuevo triplete y empieza a perderse en el horizonte. Los tres puntos del segundo puesto son para Mike Lee, mientras el bronce pasa a las vitrinas de Mister Lombreeze con no poco suspense. Azid Phreak y OscarP tambien inaguran la segunda ronda con un puntito.

Recordad que la próxima entrega no llegará hasta dentro de dos semanas. Hasta entonces, permanezcan atentos a la escombrera y escuchen bandas sonoras: viendo como está el asunto y el nivel que estáis demostrando, me temo que hay que apretar el acelerador y complicar un poco el enigma para la próxima vez (Leer el último párrafo con voz grave y aterradora).

La melodía escurridiza (XVII)

2011-09-07T00:34:00.000-07:00

Como ya anuncié la semana pasada, "La melodía escurridiza" se convierte en quincenal y, contando la presente entrega, estamos a nueve pentagramas de descubrir si Dickson despierta del letargo, si Athena mantiene el ritmo supersónico con el que terminó en julio (de ganar hoy, estaríamos hablando de su novena victoria consecutiva y, en consecuencia de su tercer triplete del tirón) y si todos los que siguen a ambos son capaces de recuperar el terreno que los separa. Hay tiempo, puntos y tripletes suficientes para que no todo esté ya decidido.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

La melodía de esta semana es de las complicaditas, pero viendo el nivel de los que por aquí se pasan, cualquier cosa es posible. Suerte y a por ella.

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Season Premiere

2011-09-01T04:06:00.000-07:00

Comienza la quinta temporada del ladrillo y como si de uno de Enero se tratara, el carrito de los buenos propósitos va lleno a rebosar: más entradas, más visitas a vuestros blogs, más comentarios, más secciones. En fin, intentarlo, lo juro, lo voy a intentar, herederas mediante. Lo que sí que tengo claro es que esta bitácora debe experimentar algunos cambios y volver en cierto modo a las raices.

Si por algo se recordará la pasada temporada será por "La melodía escurridiza". Nacida a partes iguales por el estímulo de los concursos de Crowley, Scotty o Lughnasad y por la falta de tiempo derivada del nacimiento de la nueva heredera, el concurso ha llevado al ladrillo a cotas de popularidad (dentro de sus muy humildes proporciones) nunca vistas: jamás ha tenido más visitas y nunca ha gozado de tantos seguidores. Insisto, siempre, dentro de sus muy reducidas dimensiones.

Lo cierto es que he disfrutado mucho con la sección y no tengo la menor intención de acabar con ella (sí de modificar algunas cosas para la edición del año que viene, pero de eso ya hablaremos otro día), pero no es menos cierto que su estructura (enigma y respuesta) borra del calendario la práctica totalidad de la semana para otra cosa que no sea el concurrido acertijo cinéfilo musical. En este sentido, la última entrada nacida de los surcos de mi cerebro se remonta a mediados de junio y eso, para un lugar como éste que pretende ser el cauce de mis frustrada pretensión de vivir de lo que escribo, no es algo sostenible.

De modo que, para desgracia de quienes detestan mis textos y para alegría de quienes con razón, me han echado en cara que apenas doy frutos propios, he decidido convertir "La melodía escurridiza" en concurso quincenal. Por tanto, la siguiente entrega se publicará el próximo miércoles, día 7 de septiembre y la última, el próximo día 28 de diciembre, coincidiendo, por cierto, con mis cuarenta primaveras y con la edición número 25 del concurso.

De esta manera, sigo disfrutando tramando rebuscadas pistas "athenaproof"para resolver los enigmas musicales y doy algo de carrete al producto autóctono, que, sinceramente, falta le hacía. Hay muchos libros leídos, series de televisión vistas y comics devorados en los últimos meses; la actualidad se encuentra en un estado que, por desgracia, da mucho juego. Sería ir contra el motor de este espacio, no dar salida a todo lo que esto puede generar.

De modo, damas y caballeros que, les invito a a travesar la verja y adentrarse en mis dominios para acompañarme en esta nueva travesía en la que estaría encantado de contar con vosotros una vez más. Nunca es posible contentar a todos, pero, que no haya dudas acerca del ahinco con el que voy a intentarlo. Permanezcan atentos a la pantalla.

Y la respuesta es...... (XVI)

2011-07-29T00:12:00.000-07:00

LOS SIETE MAGNÍFICOS, DE JOHN STURGES (1960)

¿Quién no ha visto la pelada testa de Yul Brynner y la de sus seis secuaces complicándo la vida al inmenso Eli Wallach? Si el cine fuera música, sin duda, la melodía de esta semana podría concursar para representarlo. La partitura creada por el incomparable Elmer Bernstein (segunda aparición en el concurso y, seguramente, no la última) para este western inmortal, es una de las más reconocibles de cuantas se han creado para la gran pantalla. Curiosamente y, a pesar de tanta popularidad, mucha gente la conoce por servir de sintonía a los anuncio de Marlboro durante bastantes años. En fin.

La racha continua y por octava vez consecutiva, Athena se lleva el trebol de cinco hojas, demostrando que quien pretenda alcanzarla va a tener por delante un duro camino. El segundo lugar es esta vez para el gran Tripi, que poco a poco va escalando posiciones y los dos puntos del tercer premio van al saco de Mike Lee que consolida la posición. Kinski, Möbius, Lughnasad, Mister Lombreeze, Michel, Yorick y OscarP arañan un punto y se van de vacaciones con la satisfacción del deber cumplido.

Y con esto, damas y caballeros, el ladrillo cierra sus puertas hasta septiembre, cuando empezará la nueva temporada en la que, espero, pueda seguir disfrutando de vuestra compañía. Buen verano a todos y aprovechad para escuchar bandas sonoras, deporte veraniego apócrifo pero saludable.

La melodía escurridiza (XVI)

2011-07-27T00:27:00.000-07:00

Última entrega del concurso antes del parón vacacional. Por supuesto para evitar que Tripi me corra a gorrazos pero, también y fundamentalmente, para que todos nos vayamos con buen sabor de boca para disfrutar de unos día de descanso, la melodía de esta semana es del estilo de las que le ponían a Felipe II: hoy, más que nunca, el premio gordo se lo llevará el que mejor sepa imitar al Correcaminos. Para que los que siguen la estela a la fulgurante Athena, informarles que, de lograr hoy la octava victoria consecutiva, quedará a tiro de piedra del triplete (tercero del tirón, por cierto). El que avisa, como se sabe, no es traidor, sino avisador.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

Aprovechad entre baño y cervecita para darle al "play" y ganar unos puntitos adicionales. Iba a desearos suerte, pero, en esta ocasión creo que no es necesario. Buen miércoles.

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Y la respuesta es...... (XV)

2011-07-22T00:01:00.000-07:00

TWO MUCH, DE FERNANDO TRUEBA (1994)

Para su debut en Hollywood, Fernando Trueba fue fiel a su famoso "no creo en Dios, tan solo creo en Billy Wilder" y homenajeó al genio con esta comedia de enredos y equívocos por la que, confieso, siento una gran debilidad. La he visto solo un par de veces, pero se mantiene firmemente asentada en mi memoria: el guión es ágil y divertido, está bien dirigida y goza de unos intérpretes que no pueden negar lo bien que debieron pasarlo rodando esta película. Antonio Banderas nunca ha estado más convincente y la galería de secundarios, con Joan Cusack y Danny Aiello a la cabeza, es de reverencia y palmeros. Respecto a la música, cortesía de Michel Camino, sin llegar a la categoría de clásico a la que se refería Michel, es inspirada, burbujeante y se adapta al ritmo de la cinta como un guante; atención al número musical final que se desarrolla durante los títulos de crédito porque es de lo mejor que he oído.

Nuevamente Athena logra la victoria y engancha su séptimo primer puesto en una racha descomunal que no parece tener fin y que le garantiza el "campeonato de verano". Enhorabuena. El segundo puesto es, esta semana para OscarP (ex-Bakarne) a quien el cambio de nombre le ha sentado divinamente y los dos puntos de la medalla de bronce pasan al casillero de Michel. Mike Lee que puntito a puntito va haciéndose un hueco en la clasificación cierra la clasificación de esta edición.

La semana que viene, el ladrillo cierra sus puertas hasta septiembre pero no sin antes dar inicio y conclusión a la última entrega estival del concurso que, prometo, será "para todos los públicos". Buen viernes (y sucesivos) a todos.

La melodía escurridiza (XV)

2011-07-20T00:12:00.000-07:00

Llegamos a la "niña bonita" con una apretada competición entre Athena y Dickson por coronarse campeón de verano. La melodía de esta semana es un poco espinosa, pero tengo debilidad por la película y no he podido evitar jugar con ella. Disculpas anticipadas.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

En fin, Serafín. Pulsad "play", escuchad con atención, mentad a mi santa madre lo menos posible y, sobre todo, disfrutad y divertíos con el concurso, que de eso se trata.

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Y la respuesta es...... (XIV)

2011-07-15T00:30:00.000-07:00

EL SILENCIO DE LOS CORDEROS, DE JONATHAN DEMME (1991)

Poco puede decirse de esta película que no se haya dicho ya antes. Además del lanzamiento internacional de un personaje tan carismático como Hannibal Lecter (un Anthony Hopkins pletótico y justo ganador del Oscar por este papel), la cinta de Jonathan Demme es un ejercicio de estilo deslumbrante. Además de reinvertar el género, el brillante pupilo de Roger Corman logró un thriller épico, lleno de momentos inolvidables (la primera reunión entre Hannibal y la Agente Starling en el sanatorio, la huida de la carcel, el climax en la oscuridad) con unos actores que pocas veces han estado mejor y una banda sonora a cargo de Howard Shore que se encuentra entre lo más logrado de los últimos años. Ganas me están entrando de volver a verla.

Y como dirían los grandísimos Les Luthiers, "sigue siguiendo": sexta victoria consecutiva, segundo triplete y estreno de liderato para la meteórica Athena . Verdaderamente espectacular, amiga mía. Enhorabuena. La plata es en esta ocasión para Mike Lee y pesca el tercer puesto con los dos puntos correspondientes el amigo Daniel. Michel, Tripi, Lughnasad y Bakarne (actual OscarP) amasan con un punto más sus casilleros correspondientes y, en algunos casos, compartidos.

Buen viernes y disfruten del sol, la piscina y las cervezas. Espero veros la semana que viene en la penúltima edición del concurso antes del parón vacacional.

La melodía escurridiza (XIV)

2011-07-13T00:12:00.000-07:00

Cuando pensaba en este concurso, la idea del triplete, es decir, bonificar a aquel que ganara el concurso en tres entregas consecutivas, tenía un marcado carácter excepcional. Sinceramente, no pensaba que fuera a ser tarea fácil y, de hecho, hubo que esperar casi diez ediciones del concurso para que se produjera el primero, cortesía de Athena. Pero desde entonces, esta muchacha ha roto todas las estadísticas y sigue sin parar de ganar hasta el punto de que hoy, de lograrlo nuevamente, hablaríamos de la sexta victoria y el segundo triplete consecutiva. Y eso, sin hablar de que arrebataría el maillot amarillo al torrencial Dickson que ha sido capitán de la fragata casi desde el inicio. Casi nada.

Hoy podemos asistir a un cambio de liderato que parecía imposible hace unas semanas y al segundo triplete consecutivo de la imparable Athena. Pocos ingredientes le faltan a esta entrega para ser memorable. Suerte a todos.

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Y la respuesta es...... (XIII)

2011-07-08T00:50:00.000-07:00

DELICATESSEN, DE JEAN PIERRE JEUNET Y MARC CARO (1991)

Con esta negrísima comedia, los franceses Jeunet y Caro debutaron en el largometraje y obtuvieron un merecido e inesperado éxito de crítica y público. A pesar de su sórdido argumento (las peripecias de una desquiciada comunidad de propietarios con especial predilección por cocinar a los nuevos inquilinos) hay algo infantil y poético en su estilizado poderío visual que la hace irresistible. La banda sonora de Carlos D'Alessio, de indudable sabor francés, redondea una faena grotesca, visualmente sobrecogedora y decididamente iconoclasta. Un manjar en toda regla.

La imparable Athena se alza nuevamente con el triunfo y se planta en los mismos belfos de Dickson, amenazando su liderato. Ojo, que de volver a terminar primera la semana que viene, repetiría triplete y daría a la clasificación un vuelco fulminante. La medalla de plata es esta semana para Michel y con su tercer puesto, Kinski, se lleva dos puntitos que le hacen separarse de sus perseguidores. Vuelven a casa con premio, Mike Lee, Bakarne y Lughnasad (rozando el palo, por cierto).

Con la sombra del "retriplete" en lontananza y la pausa vacacional a la vuelta de la esquina, la lucha por el liderato se antoja muy, pero que muy interesante. Buen viernes y mejor fin de semana.

La melodía escurridiza (XIII)

2011-07-06T00:10:00.000-07:00

La edición favorita de Jason Voorhees llega al ladrillo. Y para celebrar la ocasión nada mejor que la melodía de esta semana que, sinceramente, no sé si será una perita dulce o un bocadillo de tuercas. O tengo que pedir puntos al FPI (Fondo Puntual Internacional) o, por el contrario, acaba la entrega y tengo que empapelar el despacho con los que me han sobrado. La respuesta, el viernes.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

El enigma del número trece se resolverá en unos días. Mientras tanto y como dicen en los casinos, hagan juego, señores.

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Y la respuesta es...... (XII)

2011-07-01T01:53:00.000-07:00

EDUARDO MANOSTIJERAS, DE TIM BURTON (1990)

El irregular Tim Burton firmó su mejor obra con este hermoso cuento en el que que se mezclan mitos clásicos y referencias directas a "El fantasma de la Ópera" o "Frankenstein". La pirotecnia habitual del director norteamericano está aquí más contenida que nunca y la pareja protagonista, a pesar del horrendo pelucón que le colocaron a Winora Ryder, funciona como un reloj. La partitura de Danny Elfman, como es habitual, inolvidable y ajustada a las imagenes barrocas y chispeantes de Tim Burton. Bella, emotiva, divertida y con una traca final ciertamente contundente y hermosa. Kinski, un consejo que agradecerás: acércate a echarle un ojo.

Con su cuarta victoria consecutiva, Athena reduce escalofriantemente la distancia que le separaba de Dickson que, no obstante lo cual, acumula esta semana otros tres tranquilizadores puntos derivados de su segundo puesto. La medalla de bronce es para María que rompe una sequía de varias ediciones y con un puntito se van de fin de semana Mike Lee, Kinski, Marguis, Michel, Lughnasad y Daniel.

Nada más, damas y caballeros. Con el duelo al sol entre el primer y el segundo puesto en el horizonte me despido por esta semana. Buen viernes y a disfrutar del descanso vacacional los que tengan la suerte de disfrutarlo desde hoy mismo.

La melodía escurridiza (XII)

2011-06-29T00:22:00.000-07:00

Tras las dificultades que encerraba la melodía de la semana pasada (lo que no fue obstáculo para que Athena lograra el primer triplete de la temporada), rebajamos sensiblemente el nivel de complicación con este conocido tema que, no dudo, dejará el almacén de puntos como un desierto.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

Seguro que en esta ocasión, no queda un premio sin entregar. Mucha suerte y a por ella.

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Y la respuesta es...... (XI)

2011-06-24T00:02:00.000-07:00

ARMA FATAL, DE EDWARD WRIGHT (2007)

A pesar de contar con una de las traducciones más deplorables de los últimos años, "Hot Fuzz" (que así se llama originalmente la película de esta semana), es una de las obras más divertidas, trepidantes y mejor construidas de lo que llevamos de década. El mismo equipo que parodiara el cine de muertos vivientes con la modélica "Shaun of the dead", es decir, el director y guionista Edward Wright y el también guionista y actor Simon Pegg, rinden homenaje a las "buddy movies" y logran un brebaje de inequívoco sabor británico en el que se entremezcla el terror, la comedia, la acción e, incluso la moralina más inesperada. La banda sonora, cortesía de David Arnold encaja como un guante en el ritmo vertiginoso de una cinta que ya se llevó su merecido homenaje aquí hace un buen puñado de meses.

Y a la tercera fue la vencida: con su primer puesto esta semana, Athena logra tres victorias consecutivas y obtiene por tanto, otros cinco puntos adicionales a los cinco que le corresponden por su victoria semanal. Y no es la única sorpresa de la semana. También por primera vez en el concurso, uno de los premios gordos, el tercero, ha quedado desierto y por consiguiente, también los siguientes. Tan solo Lughnasad ha logrado dar con la respuesta tras masticar el "my, my...." un millar de veces y aumenta en tres puntitos su casillero.

Nada más, damas y caballeros. Nos vemos en los concursos del fin de semana. Buen viernes y enhorabuena a la primera triplista del concurso. Seguro que no es la única que lo hace ni, por supuesto, la última. Por mi parte, en la próxima edición prometo controlar mi lado oscuro y no complicar tanto el asunto. Palabrita.

La melodía escurridiza (XI)

2011-06-22T00:15:00.000-07:00

El acto final del asedio al triplete puede decidirse hoy si la vertiginosa Athena es la primera en acertar la melodía de esta semana. El implacable Dickson lo intentó en dos ocasiones y la misión resulto propia de Ethan Hunt. ¿Logrará nuestra Salt particular romper el maleficio del triplete? La respuesta está a tiro de play.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

A la tercera va la vencida. Seguro que este viernes tenemos algo que celebrar. Aunque ya aviso que no será fácil. Suerte a todos y a por ella.

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Y la respuesta es...... (X)

2011-06-17T00:51:00.000-07:00

EL GUATEQUE (1968), DE BLAKE EDWARDS

De la mano de su director fetiche, Blake Edwards, el compositor Henry Mancini hace su segunda aparición en el concurso (la primera fue con "Sed de mal") con esta melodía bailonga que destila glamour, diversión y desenfreno. Todos estos elementos pueden encontrarse a puñados en los fotogramas de este hito de la comedia más loca y desmadrada que uno no se cansa de ver y que recibió su merecido homenaje en el ladrillo hace algunos meses. Concretamente, aquí.

Esta semana es Athena la que que se queda a un paso del triplete y con su primer puesto, obtiene cinco jugosos puntos para su marcador. La medalla de plata rodea el cuello de Dickson y los dos puntos de la tercera posición se los agencia Mike Lee. Engrosan sus casilleros con un punto, Michel, Azid Phreak, Lughnasad y María.

Nada más, damas y caballeros. Nos vemos en los concursos del fin de semana. Buen viernes y esperemos que la semana que viene se rompa la maldición del triplete, aunque no será tarea fácil.

La melodía escurridiza (X)

2011-06-15T00:10:00.000-07:00

Para este número tan redondo, mi lado perverso quería jugar al despiste y proponer una melodía equívoca como pocas. Sin embargo, como en el fondo soy buena persona y además es posible que adelanten las elecciones y podamos perder de vista a ZP por siempre jamás, he optado por una partitura que, si bien difícilmente puede catalogarse como sencilla, al menos no da pie a confusión. Magnánimo que es uno.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

Nada más, damas y caballeros. Afinen el oído, muevan sus caderas y mucha suerte.

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La taberna de Asunción

2011-06-11T02:07:00.000-07:00

Lo que diferencia a un buen cocinero de un ensuciasartenes es el control del tiempo. Una patata cocida durante un minuto menos del debido se convierte en piedra pómez y si lo que hacemos es dormirnos durante sesenta segundos tras el punto exacto de cocción, el resultado es un amasijo incomestible. Y esto no sucede solo en la cocina.

En los deportes, en los negocios y en la política, entre otras muchas disciplinas, quien domina el tiempo tiene muchas opciones de lograr su objetivo y los proyectos más nobles e interesantes pueden ser momentos para recordar o comida para perros según la posición de las manecillas de un reloj. El tiempo, con la inestimable ayuda de una considerable candidez es lo que ha condenado al fracaso un movimiento como el que desde hace semanas se estanca en la Puerta del Sol del Madrid.

Inicialmente la toma del centro de la capital por un numeroso grupo de personas el pasado 15 de mayo me produjo un rechazo fulminante. Más por la apatía de los responsables a la hora de impedir la ocupación (Ni pensar quiero en lo que habría pasado de ser las impolutas huestes de Génova las que tomaran la plaza) que por los sujetos mismos. También es cierto que su autoproclamación como "indignados" a colación del panfletillo de Stéphane Hessel así como el marcado carácter "progresista" en su sentido más peyorativo de sus primeras consignas y declaraciones no ayudaron precisamente a que su imagen mejorara ante mis ojos.

Sin embargo, pasado el primer impulso, comencé a sentir cierta simpatía por ellos. Para empezar por el hecho en si mismo: tan acostumbrados como estamos a mirarnos el ombligo (servidor el primero), es ilusionante ver que hay límites, al menos en algunos, a la hora de digerir ruedas de molino. Respecto a los mensajes, si bien en su manifiesto se conservan paridas recurrentes tales como recortar el gasto del Ministerio de Defensa o la obligatoriedad de que los políticos hagan un informe de con cuanto entran en cargo público y con cuanto salen, no es menos cierto, que la reforma de la Ley Electoral, que los directivos de las entidades financieras no huelan un euro más del que les corresponde sin antes devolver el pastizal que hayan podido obtener del Estado o la extirpación de la política del cuerpo judicial son planteamientos sumamente razonables y muy necesarios.

No es que augurara futuro alguno al movimiento tal cual fue concebido, no soy tan cándido, pero reconozco que llegó a parecerme una iniciativa con un importante factor aglutinador que, de poder estructurarse adecuadamente, abría de devenir en una opción electoral a tomar en cuenta. Sin embargo, como ya he mencionado antes, la candidez y el buenismo de los acampados de Sol ha terminado por costarles el cuello.

Si bien, sus planteamientos son serios y razonables, no es menos cierto que ya hay partidos políticos, como UPD que defienden esas posturas y otras similares. Tirar de artillería poética y proclamas a pie de calle no deja de tener un sesgo tan humanista como inútil. Si lo que se pretende es cambiar el sistema, o se ataca desde fuera con algo más sólido que minutos de silencio o aplausos mudos o, lo que es más razonable, se intenta el cambio desde dentro. Si una vez terminada la jornada electoral, con medio mundo atento a la pantalla, la popularidad por las nubes y el prestigio intacto se hubieran retirado a estructurar sus planteamientos para presentar una opción política alternativa de peso, no estaríamos asistiendo al lento e inexorable desmoronamiento de todo lo bueno que de allí pudo surgir.

El tiempo, el implacable reloj de arena que domina la actualidad y que convierte las cosas en noticias, en recuerdos o, en el peor de los casos en la propia arena que lo nutre, ha terminado por arrasar estos principios no por evidentes e indiscutibles. A día de hoy, las consignas políticas más interesantes apenas tienen peso específico y las estupideces más asombrosas campan a sus anchas por un campamento que se ha convertido en un zoco lleno de comités, directorios, asambleas, consejos y demás quincalla burocrática. Además, la organización ha perdido por completo los papeles y los laberintos de lonas se ven ocupados por una horda de maleantes y pordioseros que, sin tener nada que ver, muy probablemente con la organización, se han puesto de zapadores en el desfile sin que nadie haya sabido sacarlos por la puerta de atrás o desmarcarse de ellos.

Mañana, tras largas, tediosas e innecesarias asambleas, parece que el grupo de indignados de la Puerta del Sol abandona su campamento y marcha a los cuarteles para decidir sus próximos movimientos. Me temo que es demasiado tarde, que el tiempo ha cumplido su parte del trato y que lo que podría haber sido un buen vino se ha convertido en lo que el chascarrillo dice acerca de los caldos que servía una tal Asunción en su taberna: que ni son blancos, ni tintos, ni tienen color.

Y la respuesta es...... (IX)

2011-06-10T00:10:00.000-07:00

CON LA MUERTE EN LOS TALONES, DE ALFRED HITCHCOCK (1959)

Con esta vigorosa partitura creada por Bernard Herrmann y sobre unos espectaculares títulos de crédito del maestro Saul Bass que podeis disfrutar aquí daba comienzo esta obra maestra de Alfred Hitchcock. El tiempo, como ya he comentado varias veces, es muy cruel con aquellos cosas que uno ve cuando es joven y recupera con posterioridad. En general es fácil desilusionarse y comprobar que lo que nos fascinó entonces apenas hay por donde cogerlo hoy en día. "Con la muerte en los talones" no es el caso y cada año que pasa mejora, adquiere textura y se graba aún de manera más indeleble en nuestra memoria. Hasta hace poco tenía censado un habitante de Laponia que aún no la había visto. Si algún otro comparte esa carencia con el vecino de Papa Noel, no sé que hace leyendo esta entrada en lugar de estar volando hacia el centro comercial más cercano para hacerse con ella.

En cuanto a los marcadores, por muy poco no asistimos al primer triplete de la temporada. Seguro que Dickson lo logrará en breve, pero esta semana debe "conformarse" con el segundo puesto, ya que Athena, que ha llegado tarde pero está marcando un ritmo endiablado al concurso, ha sido la más rápida y se lleva los cinco puntos del primer puesto. Kinski obtiene medalla de bronce y aumenta su marcador en dos puntos y Mike Lee, Mister Lombreeze, Azid Phreak, Lughnasad, Michel y Möbius suman un gallifante adicional a sus respectivos casilleros.

Nada más, damas y caballeros. Nos vemos en los concursos del fin de semana. Buen viernes y atentos, que la semana que viene lo vamos a complicar un poco

La melodía escurridiza (IX)

2011-06-08T00:53:00.000-07:00

Segundo intento de Dickson por alcanza el triplete y nueva oportunidad para sus perseguidores de echarle el guante a este correcaminos de los pentagramas. En esta ocasión, la melodía es sumamente fácil, de modo que la velocidad vuelve a ser fundamental para llevarse los premios principales.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

Nada más, damas y caballeros. Afinen el oído y mucha suerte.

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Y la respuesta es...... (VIII)

2011-06-03T00:01:00.000-07:00

UN TOQUE DE INFIDELIDAD, DE JOEL SCHUMACHER (1989)

El televisivo Ted Danson y la bella Isabella Rossellini protagonizan esta maravillosa comedia romántica que adapta la película francesa "Cousin, cousine". El generalmente nervioso y adrenalítico Joel Schumacher, se deja de ángulos imposibles e iluminaciones de bar de carretera y entrega su trabajo más logrado para lucimiento de actores (inmenso Lloyd Bridges), actrices (Sean Young se come la pantalla cada vez que irrumpe en la trama) y equipo técnico. La bellisima banda sonora es obra de Angelo Badalamentti, colaborador habitual de David Lynch y cuya vena melódica se manifiesta en esta partitura en todo su esplendor. La película ya disfrutó de una entrada en el ladrillo hace un buen montón de meses y podeis leerla aquí

Dickson se lleva nuevamente el primer puesto y enfila hacie el triplete, mientras que María celebra su futuro éxito académico con los tres puntos del segundo puesto. Mah obtiene medalla de bronce e inagura marcador con dos puntos muy sabrosos y se levantan con un punto, honorables concursantes como Bakarne, Michel y Mike Lee.

Nada más, damas y caballeros. Nos vemos en los concursos del fin de semana. Buen viernes y atentos, que la semana que viene podemos asisitir al primer triplete de la temporada.

La melodía escurridiza (VIII)

2011-06-01T00:53:00.000-07:00

Nueva entrega del concurso cinéfilo-musical del ladrillo y nueva oportunidad para acercarse a Dickson y Lughnasad que comienzan a poner tierra de por medio con el resto de los participantes.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

Siento la dificultad de la melodía de esta semana pero los últimos días en el trabajo han sido un paseo por el infierno y alguien tiene que pagar los platos rotos. Ahora es cuando me hacéis quedar a la altura del betún y acertáis la tonadilla en menos de los que se tarda en decir "quesepresentarubalcabanomejodas". Saludos y suerte para todos

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Cinco razones para leer a Fernando Aramburu

2011-05-28T00:51:00.000-07:00

1.- Es un todoterreno temático: Afincado en Alemania desde hace más de 25 años, el donostiarra Fernando Aramburu es uno de los grandes tesoros de nuestra literatura. Además de un estilo personal y fluido, heredero en muchos aspectos del mejor Eduardo Mendoza, el autor vasco domina la práctica totalidad de las asignaturas literarias: poesía, teatro, relato corto, novela, libros para niños. Parece imposible que la misma persona que describe con maestría la asfixiante atmósfera que se respira en los pueblos de Euskadi que viven bajo el terror etarra, sea capaz con similar habilidad de convertir un libro de viajes en un relato de humor desquiciado y memorable. Su sentido del ritmo y de las proporciones hace que cada libro de Aramburu respire de un modo distinto y que uno no sepa si tras pasar la página, llorará, reirá a carcajadas o, sin más, quedará sin palabras ante el despliegue lingüístico de su autor.

2- Diseña personajes en tres dimensiones: Del mismo modo que existen personas a las que basta observar su rostro para albergar recelo, creo firmemente que existen seres humanos a los que su escaparate facial no les traiciona, y que transmiten en alta definición una honradez y una pureza de espíritu que dista mucho de resultar hueca o inexacta sino fiel reflejo de lo que alberga su interior. Fernando Aramburu es una de esas personas y lo que transmite tiene calado en su obra. Sus personajes se pueden "tocar", respiran, son físicos, reales, parecen elevarse de la letra impresa y acompañar al lector durante su paseo por las páginas. El modo en el que se expresan, sus reacciones la manera de interconectarse; todo fluye con naturalidad y el que asiste a semejante espectáculo solo puede enmudecer asombrado y seguir leyendo.

3.- Es el autor del mejor libro del año pasado: Me atrevería a decir, incluso, que es uno de los enclaves indispensables a visitar si uno desea conocer las obras literarias más redondas de lo que llevamos de siglo, pero más vale no crear demasiadas expectativas y arriesgarse al desencanto sobrevenido. "Viaje con Clara por Alemania" es un libro de viajes en el que se explora la geografía matrimonial con el mismo detalle con el que se describe a los alemanes, a sus costumbres y a sus ciudades más emblemáticas. Además de su habitual dominio del lenguaje y la narrativa, Aramburu se revela como un maestro del humor más estrambótico, provocando una sonrisa continuada durante la lectura de sus muchas e insuficientes páginas cuando no un torrente de carcajadas. Desde que lo terminé es uno de mis regalos recurrentes y pocas de mis amistades no cuentan con un ejemplar en sus estanterías. Espero que, como poco, les haya generado tanto placer como a un servidor.

4.- Sus novelas se adaptan a la pantalla...... ¡¡y funcionan!!: No es nada habitual, en la relación entre la literatura y el cine español, pero Aramburu goza de una muy interesante versión para la gran pantalla de una de sus novelas más brillantes."Bajo las estrellas", dirigida hace unos años por Félix Viscarre, adapta muy dignamente "El trompetista de Utopía", su tercera novela. Aunque suavizando sensiblemente los aspectos más crudos de su modelo escrito, la película recoge con éxito el guante de dar carne y hueso al indescriptible protagonista de la obra, Benito Lacunza (excelente Alberto San Juan) y obtiene alta puntuación a la hora de recrear esa atmósfera a medio camino entre la tragedia y la comedia en la que Benito y su hermano se mueven tras la llegada de aquél desde su fracasada carrera musical en Madrid para hacerse cargo de la herencia del padre de ambos. Excelente novela y no menos excelente película.

5.-Lucha con las mejores armas contra el terrorismo y el nacionalismo más radical: Con el libro de cuentos "Los peces de la amargura", Aramburu aplica un foco de inusitada potencia sobre las grises y los marcadamente oscuros esquinazos de lo que significa vivir en el País Vasco y hervir junto a pistoleros y partidarios de pistoleros en el caldo del día a día. A través de una decena de relatos de los que resulta imposible quedarse sólo con uno, Aramburu ofrece una visión terrible y amarga de lo que supone en Euskadi no coincidir ni en forma ni en fondo con quienes asesinan, ni con aquellos que señalan a los que aprietan el gatillo. Como es de imaginar, Aramburu recibe pocas invitaciones para participar en los foros abertzales, pero, como también es de imaginar, esto le importa bastante poco. Han pasado ya cinco años desde la publicación de "Los peces de la amargura", pero poco ha cambiado en el pensamiento de su autor: hace un par de semanas, sin ir más lejos, preguntado acerca de su opinión sobre la situación política en el País Vasco y su aparente calma tras la legalización de Bildu, Aramburu ha seguido demostrando que se afeita la lengua a diario al responder que "nunca he visto un caimán vegetariano. Son animales que comen carne y hoy en día han decidido comer vainas y acelgas democráticas".

Y la respuesta es...... (VII)

2011-05-26T21:46:00.000-07:00

CYRANO DE BERGERAC, DE JEAN-PAUL RAPPENEAU (1990)

La segunda adaptación al cine de la obra teatral de Edmond Rostand resultó ser un importante éxito de crítica y publico. A pesar de una dirección renqueante del amigo Rappeneau, el trabajo de Gerard Depardieu, como el torturado y fascinante Cyrano es verdaderamente brillante (ver la secuencia en el balcón o el famoso monólogo "Me habéis arrancado todos mis laureles") y sostiene una película cuya maravillosa banda sonora es cortesía del también francés Jean Calude Petit.

Nuevamente, Dickson se lleva la medalla de oro y conserva el liderato una semana más. Athena queda en segundo lugar y se guarda tres puntos más a su marcador y Mike Lee obtiene medalla de bronce y dos gallifantes más para la colección. Con un punto se van a dormir Azid Phreak, Kampanilla, Lughnasad, Kinski, Mister Lombreeze (sin pistas. Un fenómeno), Michel, Beethoven y Möbiu.

Nada más, damas y caballeros. Nos vemos en los concursos del fin de semana. Buen viernes y vayan escuchando bandas sonoras que la semana que viene los voy a dejar helados: a ver quien es el guapo que adivina la melodía sin pistas.

La melodía escurridiza (VII)

2011-05-25T00:21:00.000-07:00

A pesar de no lograr el triplete, Dickson sigue capitaneando la clasificación del concurso con Lughnasad resoplando en su cogote. El pelotón se estira y un primer puesto hoy de alguno de sus perseguidores más tenaces podría poner las cosas al rojo vivo.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

Ojito con la (bellísima) melodía escurridiza de hoy que es un hueso duro de roer. Los puntos van a costar el hígado, pero, ¿quien dijo que este concurso fuera a ser fácil? Tendré los salvavidas a mano para ayudar a capear la tormenta. Suerte a todos.

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Desde el desvan: Rozando la perfección

2011-05-21T01:05:00.000-07:00

Con motivo de la reciente melodía escurridiza, aprovecho para recuperar "Rozando la perfección", la entrada en la que hablaba de mi enfermiza pasión por "La huella". Se trata de una verdadera antigualla del ladrillo, con casi cuatro años de antigüedad y en esta ocasión, apenas he modificado una coma. Sólo aclarar que la premonición a la que hace referencia el último párrafo obviamente se cumplió y la revisión de la obra que realizó Kenneth Branagh resultó plomiza, risible, fallida y completamente innecesaria.

El fondo tampoco ha cambiado: sigo viendo películas y ninguna alcanza ni de lejos el grado de fascinación que la cinta de Mankiewicz me produce cada vez que la veo. Si con los ardores de la adolescencia y los excesos de la treintena no han logrado destronarla, Olivier, Mankiewicz y Caine (cuando le toque dentro de muchos, muchos años) pueden descansar tranquilos: serán reyes para siempre.

Rozando la perfección (07/08/2007)

Un gran vaso de pis. De tan escatológica y poco afortunada forma despachó Michael Caine a "Sleuth", la obra de teatro de Anthony Saffher que a principios de los setenta triunfaba en los escenarios de Londres. Ironías de la vida, pocos meses después, en 1972, el magnífico actor británico se llevaba su segunda nominación al Oscar por la adaptación cinematográfica de dicha obra de teatro que protagonizó junto a Laurence Olivier y que dirigió Joseph Leo Mankiewick.

Siento adoración por muchas películas. No pasa un año sin que revise total o parcialmente "El padrino", "Un tranvía llamado deseo", "El guateque", "L.A. Confidencial", "Sed de mal", "Cantando bajo la lluvia", "Los puentes de Madison" y un buen puñado más de indiscutibles clásicos. Me gusta recrearme con escenas, diálogos, interpretaciones, momentos estelares y siempre hay algo nuevo que no recordaba claramente o que, con el transcurso del tiempo aprecio de una manera diferente. Pero "La huella" es algo más.

Durante una época la veía entera cada mes, tenía grabado el sonido de la película en una cinta magnetofónica y la ponía como música de fondo mientras leía o mataba marcianitos en el ordenador. Su excepcional banda sonora a cargo del músico británico John Addison se ha convertido en mi Santo Grial particular y continuo mi particular cruzada en localizarla (nota de 2011: misión cumplida).Conozco cada movimiento de cámara, cada frase, cada plano, cada subida de tono. La he visto en castellano, en inglés ¡y en mejicano. En el cine y en el salón de mi casa, en DVD y en VHS. Incluso ahora, ya pasada esa etapa procuro verla, al menos dos veces al año. Dicen que no existe la perfección y yo no soy nadie para enmendarle la plana a tanto sabio que lo mantiene, pero, cinematográficamente hablando, "La huella" es lo más cercano que yo conozco a tan ideal estado.

No es bueno explicar mucho del argumento de esta película. Andrew Wyke, famoso escritor de novelas policíacas (Olivier) invita al pretencioso Milo Tindle (Caine) a pasar un fin de semana en su inmensa mansión. Al poco tiempo, descubrimos que este último, peluquero de profesión, mantiene una relación amorosa con la mujer del histriónico literato. Es el primero de los muchos y sorprendentes giros que regala el espléndido guión redactado a cuatro manos entre el autor del libreto teatral original y el director de la película, el siempre genial Mankiewicz, el cual no se limitó a teclear lo dictado por Shaffer sino que aportó algunas de las grandes ideas de la película, como el laberíntico jardín en el que se desarrollan los primeros minutos de la cinta, las habitaciones plagadas de juegos y autómatas que nos muestran el carácter infantil y perverso del personaje de Olivier o la reconstrucción del personaje de Michael Caine que pasa de ser un judío dueño de una agencia de viajes en el texto teatral original a peluquero italiano en la adaptación cinematográfica con la finalidad de darle un aire más seductor y cosmopolita.

Si el guión es una obra maestra, las interpretaciones no le andan lejos. Tanto Olivier como Caine estuvieron nominados al Oscar por sus interpretaciones y no tengo duda de que si cierto Vito Corleone no hubiera andado por allí el día en el que se dieron los premios, la estatuilla hubiera amanecido en la chimenea de uno de los dos. Como recoge Carlos F. Heredero en su obra homónima sobre Mankiewicz, al principio del rodaje, ambos actores recelaban el uno del otro por su respectivo prestigio en el teatro (Olivier) y en el cine (Caine). Además, las largas parrafadas que ambos personajes tienen durante el metraje provocó más de un dolor de cabeza y lagunas de memoria que no ayudaron , precisamente, a relajar el ambiente. Parece que, finalmente, solucionaron sus problemas, a la vista del auténtico recital que ambos actores ofrecen en las más de dos horas de películas.

Nada de esto hubiera sido posible sin la labor tras la cámara de Mankiewicz en el que fue su último trabajo como director. Con sesenta años cumplidos, el autor de "Eva al desnudo", "Cleopatra" o "La condesa descalza" hace una labor prácticamente perfecta. Nadie ha sabido rodar la palabra como lo hizo el cineasta norteamericano. En todas sus películas, el dialogo es el elemento fundamental. Los personajes se desarrollan a través de la palabra. Sus actos son únicamente consecuencia de lo dicho. Ya lo demostró con creces en sus anteriores películas, pero nunca con mayor maestría que en "La huella". Conseguir que durante más de dos horas no puedas apartar la mirada de la pantalla para seguir a tan magro plantel de actores que además apenas dejan de hablar durante todo ese tiempo, sólo está al alcance de los genios.

Se anuncia ahora una nueva versión de esta obra maestra con el aliciente principal de ver a Michael Caine en el papel que, en su momento interpretó Laurence Olivier con Jude Law retomando el de aquél y Kenneth Branagh el de Mankiewicz. En principio, la idea, aunque innecesaria parece contar con buenos mimbres. Ahora bien, dado el carácter casí sagrado que, para mí, tiene esta película, me planteo seriamente si verla o no cuando la estrenen. Sobre todo sabiendo que la perfección no existe.

Y la respuesta es...... (VI)

2011-05-20T03:50:00.000-07:00

LA HUELLA, DE JOSEPH LEO MANKIEWICZ

"Sleuth" o "La huella", como se conoce en España, el magistral enfrentamiento entre Andrew Wyke (Laurence Olivier) y Milo Tindell (Michael Caine) por dilucidar si la humillación es el camino más corto para llegar al corazón de un hombre, además de la bendición de un director como Mankiewicz goza de una banda sonora deslumbrante cortesía de John Addison. Algunos años después, el compositor británico se haría enormemente popular poniendo música a los casos investigados por la señorita Fletcher (Angela Lansbury) en la serie "Se ha escrito un crimen".

En esta ocasión, ha sido Marguis la medalla de oro, seguida muy de cerca por Scotty y por Mike Lee que obtienen dos y tres puntos respectivamente. Tampoco vuelven a casa con las manos vacías ni Möbius, ni Athena, ni Dickson ni Lughnasad ni Sushi de Anguila (impagable seudónimo, por cierto) que engrosan sus marcadores con un punto adicional.

Nos vemos en los concursos del fin de semana de Lughnasad, Scotty, Crowley y Athenea, damas y caballeros.

La melodía escurridiza (VI)

2011-05-18T00:42:00.000-07:00

Importante entrega la de esta semana. Tras dos victorias consecutivas, Dickson tiene hoy la oportunidad de hacer triplete y llevarse una bonificación adicional que lo haría poner tierra de por medio con el resto. No lo va a tener fácil ya que tras dos jornadas de reflexión, una por heredera, hoy entramos ya en campaña musical y complicamos un poco el asunto.

Tercera persona del plural del futuro perfecto

2011-05-15T04:30:00.000-07:00

Y la respuesta es...... (V)

2011-05-14T00:23:00.001-07:00

EL CABO DEL TERROR, DE J. LEE THOMPSON (1962)

El gran Bernard Herrman, que entre otras lindezas compuso los temas principales para "Ciudadano Kane", "Psicosis" o "Con la muerte en los talones" es el autor de la melodía escurridiza de esta semana. Martin Scorsese, que con "El cabo del miedo" (1991) revisó con su habitual maestría este este thriller de principios de los sesenta, utilizo esta inquientante partitura que encaja como una guante en el terrible enfrentamiento entre Max Cady (Robert Mitchum en el original, Robert de Niro en la versión de 1991) con Sam Bowden (Gregory Peck y Nick Nolte, respectivamente) el abogado que lo defendiera sin mucho éxito algunos años antes.

Con el desbarajuste que ha habido en Blogger estos dos últimos días, la verdad es que no sé si alguno habrá acertado y no habrá quedado constancia. Según cuentan, todos los mensajes que se hayan dejado terminarán por publicarse por lo que puede haber algún ligero cambio. Por el momento, lo que si queda claro es que Dickson vuelve a llevarse la medalla de oro y de resultar ganador la semana que viene, obtendría cinco puntitos más que lo separarían sensiblemente del resto. Tripi queda en segundo lugar y se guarda tres puntos más a su marcador y Lughnasad obtiene medalla de bronce y dos gallifantes más para la colección. Con un punto se van a dormir Möbius y Kinski.

La semana que viene ya les voy avisando que se lo voy a poner algo más difícil porque he tenido que pedir un préstamo de puntos y ya saben como andan los tipos de interés.

La melodía escurridiza (V)

2011-05-11T01:01:00.000-07:00

No vamos a llegar al extremo de la semana pasada, pero creo que la melodía que he escogido para esta quinta entrega del concurso tampoco puede decirse que sea un campo de minas. Nuevamente, la velocidad será la clave para llevarse los premios más jugosos.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

Lughnasad y Dickson comparten liderato con María y Mike Lee pisándoles los talones. Algo más retrasado va el resto, pero como diría una buen amiga mía, "el concurso está en pañales". Suerte a todos.

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Y la respuesta es...... (IV)

2011-05-06T21:37:00.000-07:00

DESAFÍO TOTAL (1990), DE PAUL VERHOEVEN

Tras el taquillazo que supuso "Robocop", el controvertido Paul Verhoeven rodó esta espectacular cinta de ciencia ficción a la que Jerry Goldsmith puso tremenda banda sonora, "inspirándose", tal vez demasiado, como apunta el amigo Lombreeze, en la música creada unos años antes por Basil Poledouris para "Conan, el barbaro". Además de ver a Schwarzenegger repartir mamporros a diestro y siniestro, los espectadores pudimos disfrutar de la breve pero intensa aparición de la bella Sharon Stone. Poco después, la actriz convertiría las plateas de medio mundo en caldo con su interpretación en "Instinto básico", también a las órdenes de Verhoeven.

Como era de imaginar dada la popularidad de la melodía de esta semana, ha acertado casi todo el mundo, pero el más rápido, una vez más, ha sido Dickson que, por consiguiente, se lleva los cinco puntos de rigor. El segundo premio pasa al casillero de Mike Lee y María obtiene medalla de bronce por un par de minutos. Enhorabuena también a Michel, Tripi, Lughnasad, Marguis, Mr Lombrezze, Javier G. Pasamón, Yorick, Möbius y Scotty que se llevan a casa un puntito.

Nos vemos en los concursos del fin de semana de Lughnasad, Scotty y Crowley, damas y caballeros.

La melodía escurridiza (IV)

2011-05-04T00:01:00.000-07:00

Entramos en la cuarta entrega de la melodía escurridiza y Lughnasad capitanea la clasificación, como podéis ver desde hace un par de días en el lateral del blog. La melodía de hoy es muy fácil. Demasiado, en mi opinión., pero las herederas me tienen el corazón en carne viva y me he levantado magnánimo. Esta semana la clave está en ser como el padre de Julio Iglesias, es decir, un "sputnik".

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

Semana para inagurar casillero, señores. Ánimo y a por ella.

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Y la respuesta es...... (III)

2011-04-29T11:16:00.001-07:00

Elmer Bernstein regala al británico Stephen Frears una partitura de campanillas para uno de los mejores thrillers de los noventa. Cruel, implacable y con unas dosis de humor negro no apto para todos los públicos, "The grifters" o "Los timadores" como fue bautizada en España es el mejor trabajo de John Cusack y el descubrimiento de una bomba sexual que responde al nombre de Annete Benning. Decir que Angelica Huston está pletórica es redundante.

Lunghnasad se lleva el pato al agua en esta entrega y se coloca el maillot amarillo hasta la semana que viene. Desgraciadamente nadie más ha dado con la salida del laberinto, por lo que los demás puntos quedan huérfanos y desamparados.

En este sentido, quería preguntaros si alguno ha tenido problemas a la hora de dejar vuestros comentarios: Lughnasad me ha indicado que tuvo muchos problemas para dejar su impronta y eso podría explicar la avalancha de visitas que ha tenido la entrada (para lo que es habitual en el ladrillo, por supuesto) y las pocas respuestas que ha habido en esta ocasión.

Nada más, damas y caballeros, la próxima semana volveremos con una melodía escurridiza en la que la velocidad será la clave para llevarse los cinco puntos; acertarla doy por seguro que lo hará casi todo el mundo.

La melodía escurridiza (III)

2011-04-27T00:01:00.000-07:00

Y pasito a pasito, hemos llegado a la tercera entrega del concurso músico-cinéfilo del ladrillo. La melodía de esta semana corresponde a una de mis bandas sonoras de cabecera. Creo que es fácil, pero si veo que cuesta identificarla soltaré alguna pista durante estos dos días.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

Afinen sus oídos, descarguen la actualización correspondiente de sus sistemas operativos y mucha suerte, damas y caballeros.

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JMS, que estás en mi cielo

2011-04-24T02:31:00.000-07:00

Como ya he comentado en alguna ocasión (aquí, por ejemplo), mi pasión por los superhéroes en general y por Spiderman en particular sufrió un terremoto de intensidad devastadora durante la década de los noventa. La madurez mal digerida, la polinización hormonal de la adolescencia y el descubrimiento de actividades alternativas a la ingestión de tebeos se confabularon de tal modo que durante casi diez años, mis contactos con los enmascarados vestidos con leotardos se redujeron prácticamente a cero.

Afortunadamente, todo eso ha pasado ya y tengo la edad y el sentido común suficiente para destrozar cada mes la tarjeta de crédito poniéndome al día de cuanto tiene que ver con el Universo Marvel (mutantes aparte. Mira tú que no termino de entrar en su mundo) sin, por esa razón, considerarme un inmaduro, un freak o la oveja negra de los cuarentones.

Todo esto ya lo he contado y no es mi intención repetirme. Pero lo que no había tenido la oportunidad de decir es que este renacimiento tiene dos nombres (Joseph Michael) y un apellido (Straczynski): Joseph Michael Straczynski o, si se prefiere, JMS, que es como se le conoce normalmente y que tiene todo el sentido si no quieres perder un tiempo precioso cada vez que quieras escribir su endiablado apellido. De no haberse cruzado en mi camino su larga etapa al frente de Amazing Spiderman (más de 100 números), es muy posible que mi regreso al Universo Marvel se hubiera pospuesto indefinidamente.

Comencé echando un ojo al primer tomo de la recopilación de su etapa editada por Panini a principios de 2002: aún faltaba un cuarto de hora para entrar en el cine y es uno de mis deportes favoritos matar la espera revoloteando entre las revistas, libros y películas que esperan dueño en el VIP'S más cercano. No era entonces habitual hallar comics en las tiendas de la cadena, de modo que, sorprendido por encontrar en tan inusual espacio al entrañable cabeza de red, leí lo que allí se ofrecía. Primero con interés nostálgico, después con incrédula curiosidad y, finalmente, con fervor de converso, que me llevó a desembolsar el precio del tomo y llevarlo al cine donde estuve contando los minutos para llegar a casa y seguir pasando páginas.

Con JMS a los mandos de Amazing, el entrañable Peter Parker y su arácnido alter ego viven una modélica transición a la madurez que abre caminos al personaje como no se recuerda desde los tiempos de Roger Stern o Tom de Falco. Con un dominio narrativo sencillamente deslumbrante, Straczynski ubica al trepamuros en la treintena y lo macera a fuego lento (muy lento, según sus detractores, en su punto exacto según mi personal criterio) para que deje de ser ese adolescente picado por la mala suerte y se convierta en un adulto que afronta su existencia con las armas propias de su edad: nuevo trabajo, nueva oportunidad para su matrimonio y nuevas relaciones con la galería de habituales de la franquicia, tanto amigos como enemigos.

Y es que el escritor norteamericano, consciente de que uno es uno y sus circunstancias, además de crear nuevas redes en la espesa telaraña de amistades, conocidos y saludables de nuestro héroe, otorga a los secundarios tradicionales del cabeza de red una dimensión completamente nueva, proporcionándoles una coartada intelectual sólida y una personalidad perfectamente definida y que, en ocasiones, rompe con su versión más tradicional . Atención en este aspecto al tratamiento que Straczynski aplica a la aborrecible e inmortal Tía May, que en sus manos adquiere una importancia capital y a quien el guionista otorga papel principal en el número 38 de Amazing, que bajo el nombre de "La conversación" oculta, probablemente uno de los mejores tebeos arácnidos de todos los tiempos.

Por lo que respecta a los villanos, JMS también ostenta un puesto de honor en la historia del personaje gracias a la creación de un núcleo motor perfectamente engrasado en el que el origen mitológico de las habilidades de nuestro héroe (¿la radiación permitió a la araña darle sus poderes o la araña estaba intentando dárselos antes de que la radiación la matara?) actúa como detonante para la aparición del aterrador Morlun, una especie de vampiro que recorre el tiempo alimentándose de las energías primigenias de las distintas especies animales y que con solo dos apariciones en la vida del trepamuros ya pertenece al panteón sagrado de los grandes villanos arácnidos de todos los tiempos.

Dicen que la salida de John Romita Jr de la serie (que puso en imágenes los guiones de JMS hasta el número 508 de Amazing) supuso un mazazo del que el guionista de New Jersey nunca se recuperó. Sin embargo, basta con ver la lista de dibujantes que tomaron el relevo (Mike Deodato Jr o Ron Garney entre otros) o arcos excelentes como el vinculado a Civil War o el esplendoroso "Back in black" para disentir firmemente de tal afirmación. Me inclino por pensar que la culpa de que en el último tramo de su etapa en Amazing, haya algunos baches considerables es fundamentalmente por las manazas del Editor Jefe de Marvel, Joe Quesada que implantó las decisiones más controvertidas del periodo de JMS en la colección, tales como convertir a la virginal Gwen Stacy en una especie de furcia portuaria ("Pecados del pasado") o ese enervante e innecesario fundido de plomos que es "One more day" y del que aún hoy quedan rescoldos sin apagar.

Con sus altibajos y con sus controversias, de lo que no queda duda es que la entrada de JMS en la principal cabecera arácnida supuso una revolución sin precedentes en el personaje y un corte radical con los obtusos años noventa en los que ninguno de los guionistas que pasaron por el trepamuros fue capaz de dotar de integridad e interés al buque insignia de la armada Marvel. Sólo por eso, ya merece la pena devorar el centenar de maravillosas historias que nos ha legado. Y poner una vela a San Stan para que haga un esfuerzo y nos traiga de vuelta al guionista de New Jersey para que termine de atar alguno de los apasionantes cabos sueltos que quedaron tras el frenazo en seco que supuso el ya mencionado "One more day", de infausto recuerdo incluso para sus más devotos seguidores, servidor incluido.

Y la respuesta es...... (II)

2011-04-22T02:00:00.001-07:00

SED DE MAL (1958), DE ORSON WELLES

El plano secuencia más famoso de la historia empezaba a desplegarse ante el atónito espectador con los compases que he incluido esta semana en la melodía escurridiza. La banda sonora es cortesía de Henry Mancini que acogió con entusiasmo el encargo de componer una partitura sin participación de instrumentos de cuerda y, a pesar de salirse por completo de su estilo habitual, tuvo el acierto de construir una de las bandas sonoras más redondas de la historia del cine. Una obra tan redonda como "Sed de mal" no merecía menos.

Enhorabuena a Dickson (5 puntos) que resolvió el acertijo cuando apenas habían pasado un par de minutos y, por supuesto, también a Lughnasad (3 puntos), Mike Lee (2 puntos) y María (1 punto) que, por este orden también dieron con la solución. En los próximos días actualizaré la clasificación.

Gracias a todos por participar y hasta la semana que viene.

La melodía escurridiza (II)

2011-04-20T00:01:00.000-07:00

Segunda entrega del concurso y segunda oportunidad de acumular puntitos en los marcadores. La clasificación lleva un par de días en el lateral del blog y como veis, todo anda apretado en estos primeros compases del concierto. Pero ojo, no olviden, damas y caballeros que aquél que logre ser primero durante tres entregas consecutivas del concurso sumará cinco puntitos adicionales a su cuenta, lo que puede otorgar una ventaja muy respetable.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es averiguar a qué película corresponden los pocos segundos que, cada miércoles incluyo del tema principal de su banda sonora. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas. El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes.

Respecto al asunto del premio, empieza ya a estar claro que se llevarán algo a casa los tres primeros. Lo que me queda por decidir es si fijar un regalo para cada clasificado o dar prioridad según el puesto obtenido a la hora de elegir entre una terna, ¿que pensáis?

Nada más. Pulsad el "play" y suerte. Creo que la melodía de esta semana es bastante fácil, de modo que la rapidez tendrá su recompensa. Suerte a todos.

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La volsa o la bida

2011-04-18T00:15:00.000-07:00

Y la respuesta es...... (I)

2011-04-15T04:34:00.000-07:00

J.F.K: CASO ABIERTO (1991), DE OLIVER STONE

Excelente banda sonora del gran John Williams con un tema principal vibrante y emocional que marca el ritmo de esta espléndida película. El montaje del director, que añade aún más metraje a las tres horas "oficiales" es una de las obras magnas de los noventa.

Y la primera que dio en todo el clavo fue María, la reina de Elche que se pone en cabeza de la clasificación con cinco puntos. El segundo puesto es para Lughnasad que se lleva tres puntos al saco y el tercero para Dickson que engrosa su cuenta con dos puntos. Mike Lee tampoco se va vacío y obtiene un puntito.

La semana que viene más. Enhorabuena a los que han cosechado puntos y a los que no, paciencia que esto no ha hecho más que empezar. Gracias a todos por participar y espero que os haya divertido el acertijo.

La melodía escurridiza (I)

2011-04-13T00:05:00.000-07:00

Primera entrega del concurso del que os hablaba hace unas semanas aquí en el que os propongo averiguar a qué película corresponden los pocos segundos (entre 30 y 40) que incluyo del tema principal de su banda sonora. Para ello, basta con ajustar la frecuencia auditiva de cada uno y, por descontado, pulsar el "play" del reproductor incluido en la entrada para escuchar la música y bucear en los archivos de vuestra memoria..

Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. Por tanto, sólo aparecerán publicados los comentarios incorrectos: si el tuyo no aparece, sólo te falta saber los puntos que te llevas.

En este sentido y sintiéndolo mucho por el amigo Lombreeze, la tesis "aquienmadrugadiosayudaista" rige las puntuaciones del concurso y, por tanto, el primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes. Como ya comentamos entonces, aquél que logre ser primero durante tres entregas consecutivas del concurso sumará cinco puntitos adicionales a su marcador, lo que, obviamente, supondrá una ventaja muy respetable y aumentará exponencialmente las posibilidades de quedarse con el premio de honor que, como ya comenté, existirá, pero que, por el momento, no tiene forma definida.

No voy a dilatar más la espera, es momento de empezar la caza de la primera melodía escurridiza del año. Suerte a todos.

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Desde el desvan: Merecidamente

2011-04-06T06:59:00.000-07:00

Cualquiera que me conozca en persona o que lea mis textos habitualmente sabe que lo que siento por mi mujer es mucho más que amor; aunque me robara la frase Cameron Crowe para el guión de "Jerry Maguire", eso no le resta crédito al hecho de que la bella señora Winot "me completa".

Junto a ella no existen las carencias y sólo cuando está ella cerca las piezas de mis muchos rompecabezas encajan completamente. Me gusta pensar que todo estuvo calculado, que, a pesar de habernos rozado en muchas ocasiones, sólo empezamos a construir la fortaleza que hoy tenemos cuando ambos cubrimos las etapas que nos correspondían. Que fue el destino y no la casualidad la que nos hizo encontrarnos para nunca volver a navegar por separado.

Por eso le dediqué hace ya algunos años la entrada "Merecidamente" que, como es fácil imaginar es una de mis favoritas. Hoy, cuando la pequeña Alejandra cumple seis días y Patricia enfila hacia las tres primaveras, creo que está perfectamente justificada su reaparición en el ladrillo con unas mínimas correcciones de estilo que no cambian un milímetro de lo que entonces quise decir: que te quiero, que nunca podré agradecerte lo suficiente que me hayas dado estas dos preciosas niñas que me reconcilian con la vida y que no tengas la menor duda de que llegué para quedarme a tu lado hasta el final de los tiempos.

Merecidamente (10/07/2007)

La conocí hace ya cinco años y medio, en una fiesta de Nochevieja. Yo siempre le digo que me enamoré nada más verla y ella se pone flamenca y dice que no fue recíproco, que le costó entrar en el juego un poco más. Pero sé que miente. La conozco bien.

Vivimos un noviazgo corto, pero intenso y lo culminamos en poco más de ocho meses uniéndonos a través del rito hipotecario, el vínculo más resistente que ha creado el hombre. Este fuerte lazo, sin embargo, nos pareció poca cosa para el tesoro que teníamos entre manos y una noche de febrero en plena y solitaria Plaza de Oriente, en Madrid y frente al Palacio Real, sin un alma en cien metros a la redonda y bajo un frío inmisericorde le hice la pregunta que, desde siempre, estremece por igual a quien la hace y a quien la recibe. Entre el descontrolado castañeteo de dientes, creí escuchar un sí.

Como consecuencia de aquella respuesta , decidimos formalizar ese sí de tiritona y nos casamos en la que, sigue siendo la jornada más inolvidable de toda mi vida. No consigo entender a los que abominan del día de su boda, tachándolo de incómodo o espantosamente largo e interminable. Yo lo repetiría cada día. Me gustaría volver a sentir lo que sentí mientras me vestía para la ocasión. La llegada a la iglesia, los saludos, la franca alegría de todas las personas que compartieron con nosotros este día. Los nervios amables mientras esperaba su aparición, los cuchicheos que anunciaban su llegada, la repentina constatación de que la corbata quedaba más ajustada ahora que hacía un minuto, la impresión inenarrable que me produjo verla entrar en la iglesia, preciosa y radiante como nunca. No hay nada prescindible o que merezca ser borrado de ese día. Maldita sea la memoria que no me da para recordar todo lo que ocurrió en esas horas.

A veces me echa en cara con ese tono inalcanzable para los hombres (pero que las mujeres dominan a la perfección) y que se sitúa en precario equilibrio entre la broma y el aviso que, últimamente le dedico mucho tiempo a trajinar por este blog y que eso me quita tiempo para ella. Como lleva razón, hoy, que se cumplen tres años de aquel día inolvidable, me ha parecido el mejor momento para restablecer el equilibrio en su beneficio a través de esta entrada que, merecidamente le corresponde a esta increíble mujer a la que quiero y con la que volvería a compartir mi vida. Tantas como me tocaran en suerte.

Damas y caballeros........ Alejandra Winot

2011-04-02T02:07:00.000-07:00

En procedimiento concursal

2011-03-28T00:42:00.000-07:00

El fin de semana tiene muchos alicientes: descansar del ritmo de conga que domina la semana, disfrutar del tiempo en compañía de la bella señora Winot y la heredera, leer, escuchar buena música, reconectar con los amigos, dormitar con las películas de la tarde y, por supuesto, acudir a mi cita dominical con el gran Crowley y su concurso cinematográfico del fin de semana.

Se pueden contar con los dedos de una mano las veces que servidor ha logrado esclarecer el enigma que, cada semana, nos plantea el hombre que, teniendo boca no puede gritar. Pero es todo un placer acudir cada domingo a sus dominios para enfrentarse a ese fotograma perdido que ilustra la entrada y devanarse los sesos intentado averiguar de qué recóndita película ha sido extraído y presentado en sociedad para su estudio, clasificación y embalsamamiento definitivo.

Ese mismo placer del que hablaba antes es el que espero que encontréis en el ladrillo ya que, siguiendo la estela marcada por Crowley, en breve dará aquí inicio un concurso de similares características en las que el fotograma misterioso dará paso a la melodía enigmática; concretamente a unos pocos segundos, los treinta o cuarenta primeros del tema principal de una película que habrá que averiguar.

La estructura será similar a la marcada por Crowley y otros bloggeros como Scotty o Lughnasad que también dinamizan la red con sus adictivas pruebas cinematográficas: una vez publicada la entrada se abrirá un periodo de tiempo para que intentéis averiguar a qué película corresponde la melodía seleccionada y si deseáis participar, identificarla con vuestros comentarios que, excepcionalmente, estarán sometidos a aprobación. Únicamente se publicarán aquellos que no hayan acertado, por un lado por si se animan a probar otra vez y, por otra por mantener la intriga. En un par de días según andemos de tiempo, se resolverá el acertijo y se publicarán los comentarios que falten.

El primero en dar con la respuesta correcta obtendrá cinco puntos, el segundo, tres y el tercero, dos, quedando con un punto los demás acertantes. Tendrá bola extra el que quede primero durante tres entregas consecutivas del concurso ya que añadirá otros cinco puntitos adicionales a su marcador . Al final del año, los tres primeros obtendrán alguna bagatela por determinar para estimular el espíritu competitivo de los participantes.

De modo que mientras yo me decido por el nombre a otorgar al concurso (se admiten sugerencias), carguen las pilas, estudien y escuchen muchas bandas sonoras porque no pienso ponérselo fácil. Ahí va ese guante, señores. Espero que lo disfruten,

Zenkiu

2011-03-22T22:50:00.000-07:00

Lo triste no es que según un informe publicado ayer, los ciudadanos españoles estemos en en pelotón de los torpes dentro de la Unión Europea en lo que se refiere a conocimientos de inglés: lo estamos ya en tantos aspectos que uno más o menos importa poco. Además, no es muy difícil llegar a esa misma conclusión simplemente contemplando el horizonte.

Uno visita cualquier país europeo de habla no inglesa y en cualquier colmado del barrio más recóndito al que nuestros pies nos lleven es posible la comunicación a través del inglés. Si uno hace lo propio en su homólogo hispano, las posibilidades de pedir una barra de pan y salir con un bote de judias aumentan exponencialmente. Y la cosa no cambia si nos ubicamos en una zona más turística.

En mis paseos por el centro de Madrid, he asistido a situaciones dantescas en las que sonrosados extranjeros parapetados tras sus mapas se las veían y se las deseaban para pedir una botella de agua, preguntar por una dirección o localizar el autobús más cercano en pleno centro neurálgico del turismo madrileño. El estupor, la sorpresa y el mutis por el foro, sin olvidar el desdén y la mala educación han sido la habitual moneda de cambio ofrecida por el aborigen madrileño en estos trueques internacionales de conocimientos.

Sí, todo esto es, sin duda, muy triste, una lamentable laguna cultural y una grieta peligrosa de nuestro sistema educativo. Pero con todo y con eso, insisto en que no es lo más penoso. No, lo más penoso es que parecemos encantados de pilotar el coche escoba y por lo visto ayer en los experimentos realizados por los medios de comunicación para comprobar la veracidad del informe, candidatos a conducir el tren de la incultura con la mejor de las sonrisas no van a faltar.

Adolescentes de bigote incipiente, universitarias con el uniforme de progre completo, ejecutivos de engominada melena, taxistas de pelo en pecho, camareros de patillas jurásicas. Ni uno solo, insisto, ni uno solo tuvo la decencia de llorar ante las cámaras a la hora de reconocer que solo las visitas a El Corte Inglés lo acercaban a la lengua de Oscar Wilde y que semejante carencia en pleno siglo veintiuno debería estar penada con meses de cárcel. En lugar de esta razonable actitud, todos los entrevistados reconocían su estupidez con carcajadas, codazos cómplices al compañero o guiños de taberna patibularia.

Ser un patán parece ser a día de hoy un fin en lugar de una consecuencia. Cuando mayor incultura uno reconozca, mayor peso social adquiere y parece contar con respaldo confeso el no tener ni puñetera idea de nada. Una persona aparece en televisión reconociendo que no sabe una palabra en inglés o que ignora donde está la península ibérica y, automáticamente, quienes la rodean se ven invadidos por un jolgorio que, francamente, no acabo de comprender. A este paso, la incultura va a ser una vara de medir con tan enorme peso específico que lo suyo ya no será preguntar a la gente si han leído tal o cual libro sino, más precisamente, si saben leer. Con esta tendencia, al final, ni Shakespeare ni Cervantes ni nada de nada.

Cuchillos atómicos

2011-03-16T11:03:00.000-07:00

En casa hemos decidido dejar de utilizar cuchillos. Reconocemos su utilidad y la facilidad con la que ciertas tareas que serían desquiciantes se convierten en sencillas gracias a su intervención. Provoca cierto vértigo pensar en cómo vamos ahora a pelar la fruta, cortar los filetes o rebanar el pan, pero, la decisión está tomada y no hay marcha atrás en este proceso.

Quiero dejar claro que siempre hemos sido conscientes del peligro que supone su uso. A pesar de su incuestionable utilidad y del impagable servicio que sus filosas hojas nos han proporcionado a lo largo de nuestra vida, no hay duda de que de no mediar una máxima concentración y unas estrictas medidas de seguridad, es muy posible que el filo amigo termine traspasando la blanda carne de quien lo empuña.

Cada incidente, cada error de cálculo, nos ha llevado a analizar con el mayor detalle las circunstancias que han rodeado cada caso concreto y fijar los parámetros para que no vuelva a suceder, perfeccionado simultaneamente los protocolos de actuación. Así, hemos pasado de utilizarlos con las manos desnudas a implantar el uso obligatorio de guantes de malla metálica . La placa que recubre el cajón donde se guardan normalmente tiene ahora un cierre de seguridad adicional y desde hace unos meses, fundas de plástico reforzado recubren sus hojas, evitando así los cortes accidentales que la limpieza de sus mangos puede provocar.

Pero hace unos días, el pasado 11 de marzo, para ser exactos, los acontecimientos han demostrado la ineficiencia de estas medidas y todos los planes de acción se han convertido en comida para perros: la mesa donde cortaba el bizcocho para el desayuno, una mesa de roble macizo que lleva en mi familia varias generaciones cedió por alguna extraña razón, partiéndose en dos y provocando, además de un profundo corte sanguinolento, un cataclismo de proporciones faraónicas en el que todo cuanto había sobre la mesa quedo reducido a escombros.

Sé que es muy posible que nada de esto vuelva a ocurrir o que, probablemente, la mesa hubiera quebrado en cualquier otro momento y por cualquier otra circunstancia. Pero el golpe ha sido duro, devastador; tardaremos mucho tiempo en recomponer el cenagal que el incidente ha provocado, pero es preciso encontrar algo o alguien a quien culpar, un argumento para no admitir que todo lo que esta sujeto es susceptible de derrumbarse y que, por definición, vivimos en precario, a expensas de una espantosa casualidad que nos mande a todos a la tumba. Sayonara.

Punto y final: Mark Twain

2011-03-09T11:22:00.000-08:00

Durante los últimos cuatro años, el volumen de mi equipaje cultural ha crecido considerablemente y a una velocidad que supera con creces mi media vital. Internet es el Amazonas por el que circula hoy en día todo aquello que enriquece la mente y sus orillas se agrandan cada minuto que pasa para permitir el transito de su imparable caudal. De no haber existido la red y de no haber podido leer vuestros comentarios o visitar vuestras páginas, pocas, por no decir nulas posibilidades hubiera tenido yo de descubrir la maestría incomparable de Benedetti, el cinismo corrosivo de Warren Ellis o los tesoros que "Don Carlo" guarda en su partitura, por no mencionar las virtudes del cine coreano, o el sabor incomparable de la secallona.

Y de no haberlos yo conocido, difícilmente podría haber transmitido mi entusiasmo a terceros que, en ocasiones, han coincido conmigo y han prolongado la polinización. Internet, en definitiva y por mucho que se empeñe la ministra Sinde es lo mejor que le ha podido pasar a la cultura y pretender controlar este flujo monstruoso es un despropósito innecesario, caro e involucionista, además de una tarea que haría palidecer la mismo Sísifo.

Mi ultimo hallazgo en este proceso de equipamiento intelectual es cortesía de mi querido Beethoven, blogero en ciernes, erudito musical e historiador contumaz que con su privilegiado olfato literario me ha descubierto un diamante que responde al nombre de Mark Twain y del que, confieso avergonzado, solo sabía a través de las adaptaciones al cine de sus novelas sobre Tom Sawyer y por su famoso telegrama al periódico que anunció erróneamente su fallecimiento y en el que exponía que las noticias sobre su muerte habían sido muy exageradas.

Tras la lectura de sus "Escritos irreverentes" que tan fervorosamente me fue recomendado, no puedo por menos que declararme "twaingano" hasta el tuétano y jurar sobre mi ejemplar de esta obra deslumbrante, cínica, mordaz y terriblemente divertida que desmembra cada uno de los pilares del catolicismo, que no me convertiré en comida para perros sin haber dado buena cuenta de todas y cada una de las obras que salieron de su increible talento. No dejen de llevar el libro a cualquier curso prematrimonial o charla religiosa si su idea es salpimentar la velada con pasajes como el que aquí se incluye.

"Un hombre se volvió religioso y preguntó a un sacerdote qué podía hacer para volverse digno de su nuevo estado. El sacerdote dijo: “Imita a Nuestro Padre que está en el Cielo,aprende a ser como Él”. El hombre estudió la Biblia con atención, diligente, concienzudamente, y luego de haber rogado al Cielo que lo guiara, inicio sus imitaciones.

Hizo caer por las escaleras a su mujer, que se rompió la columna, dejándola paralítica por el resto de sus días; entregó a su hermano en manos de un estafador, que le robó cuanto poseía y lo dejó en el asilo; inoculó parásitos intestinales a uno de sus hijos, la enfermedad del sueño a otro, y gonorrea al tercero; hizo que su hija se contagiara escarlatina y llegara así a la adolescencia sorda, ciega y muda para siempre; y, después de ayudar a un canalla a que sedujera a la menor, le cerró la puertas de su casa y la hija murió maldiciéndolo en un prostíbulo.

Luego se presentó ante el sacerdote, que le dijo que esa no era la forma de imitar al Padre Celestial. El converso preguntó en qué había fallado, pero el sacerdote cambió de tema y le preguntó cómo estaba el tiempo en su pueblo."

Mark Twain- Cartas de Satán desde la Tierra.
Los escritos irreverentes (1870- 1909)

Amarcord castizo

2011-03-01T11:24:00.000-08:00

La memoria de los buitres

2011-02-22T21:44:00.000-08:00

Hablo a menudo de Fernando Savater. En mi opinión, el filósofo y escritor vasco es una de las mentes mejor engrasadas de este país y sus opiniones marcan un punto de inflexión en cualquier debate en el que participe.

Por si fuera poco equipaje, Savater ha demostrado en multitud de ocasiones que si de coraje y valentía se habla, también hay que tenerlo en cuenta. Así, mientras la mayoría de nosotros criticamos desde el salón de nuestra casa, la violencia de la basura etarra y la podredumbre del nacionalismo radical de Batasuna (en cualquiera de sus nomenclaturas), Savater les escupe en la cara y en su propia casa a través de la palabra escrita y de la enunciada, a través de libros y artículos o en conferencias y debates de los que ha salido vivo de milagro en múltiples ocasiones.

Savater no tiene que demostrar nada a estas alturas de la vida. Quienes utilizamos el cerebro para otras actividades que no sean absorber consignas cocinadas en el recelo y la envidia, sabemos que este hombre es un demócrata y un luchador por las libertades como hay pocos en este triste país en el que vivimos. También sabemos que jamás ha levantado un puño contra sus enemigos, solo la voz y con la única finalidad de hacerse oir sobre los abucheos de quienes salivaban por despedazarlo a golpes. Y por supuesto, sabemos que si a alguien y por alguien Savater daría su vida es por las víctimas de los terroristas y por el fin de la violencia.

Pero en esta España nuestra la memoria es frágil, por mucho que algunos digan que es histórica y han bastado unas palabras poco afortunadas del escritor vasco, sacadas, además de su contexto, y en las que confesaba "haberse divertido con el tema del terrorismo", para que sus enemigos se hayan lanzado en picado para acusarle hasta del hundimiento del Titanic. Alguno, incluso, ha dicho que si la Audiencia Nacional no iniciaba un proceso por apología del terrorismo, eludía sus funciones. También y como era de esperar, dada su activa militancia en Unión, Progreso y Democracia (UPD), no han sido pocos los que han aprovechado para dar un par de derechazos al partido, su ideario y, como no, a sus directivos, con Rosa Díez a la cabeza.

Es patético, pero ha sido necesario que Savater salga hoy a la palestra a matizar sus declaraciones y aclarar a quienes no han perdido el tiempo en precipitarse sobre su yugular que la lucha contra el terrorismo ha sido de tan radical importancia en su vida que"si ETA no se hubiera cruzado en su vida probablemente hubiera tenido que dedicarme a estar en la academia y cosas así, que me hubieran aburrido y luchar contra el terror me ha gustado mucho más (..) lo cual ha tenido la contrapartida del dolor provocado por los amigos que hemos perdido y por haber visto sufrir a mucha gente". Tranquilo, Fernando. La mayoría de nosotros, no necesitamos este tipo de explicaciones: nosotros sí tenemos memoria

De dos en dos

2011-02-18T12:30:00.000-08:00

Nunca he sentido la menor simpatía por José María Ruiz Mateos. Para ser completamente sincero, reconozco, eso sí, que en numerosas ocasiones me ha provocado la carcajada, pero la risa y la simpatía no tienen que ir de la mano: ésta surge de la empatía, pero aquélla puede nacer de múltiples fuentes, incluida la vergüenza ajena, la lástima o, apurando un poco, la sincera aversión.

En general, aquello que me cuesta dinero y no disfruto me provoca un comprensible rechazo y no debemos olvidar que las sociedades del empresario gaditano le han costado al contribuyente español muchos miles de millones. Y a juzgar por las noticias publicadas hoy en prensa, es más que probable, que el saneamiento del nuevo bardal creado por los Ruiz Mateos, vuelva a costar nos otro riñón mientras que el de Don José María y su estirpe se blinda en Suiza, Andorra y otros paraísos fiscales. Experiencia al respecto de este asunto, lo cierto es que atesoran.

Ruiz Mateos juega la rentable carta del injustamente perseguido. Y el tío, hay que reconocerlo, la juega muy bien. Porque, a pesar de que el Tribunal Constitucional ha declarado en no pocas ocasiones, la adecuación a derecho de la expropiación del Grupo Rumasa, ocurrida en los ochenta, la imagen que mucha gente en la calle tiene de la familia Ruiz Mateos es la de unos honestos y laboriosos empresarios entregados a la hoguera por los demonios socialistas y martirizados durante décadas en un laberinto político-judicial-administrativo- judeomasónico del que solo han sido capaces de salir con humildad, coraje, trabajo duro y obstinada valentía. Olvidan mencionar el colchón y la lona que, sin duda, debieron guardar durante la tormenta por si tocaba dormir a la intemperie, pero eso no parece importar.

Hoy, muchos años después, José María Ruiz Mateos vuelve a demostrar que gestionar empresas no es lo suyo. Y hoy, como ayer, da inicio el espectáculo grotesco de antaño, en el que Boyer y sus muchachos son sustituidos por Botín y los suyos y en el que, con indescriptible cinismo, el clan de Rota vuelve a presentarse ante la opinión publica como una suerte de fundación sin ánimo de lucro "comprometida con el empleo" y olvidando mencionar su descomunal deuda bancaria, los millones de euros en impuestos y pagos a la Seguridad Social que adeuda desde hace años y la oscura contabilidad que manejan las sociedades que componen este nuevo chiringuito.

Lo llevan claro quienes fueron tan estúpidos como para invertir en sus opacas, obtusas e incomestibles empresas. Para cuando quieran recuperar su dinero, los nietos de Don José María peinarán canas y su única esperanza de ver un euro (que bien perdido estará por avaricioso e inconsciente) será que los descendientes de aquellos que hoy vuelven a empujan sus empresas al abismo hayan montado otro mecano financiero que funcione algo mejor. Los precedentes no invitan al optimismo, pero con esta gente, todo es posible.

Silogismos (Volumen II)

2011-02-15T11:01:00.000-08:00

Primera premisa:

"Los españoles se merecen un gobierno que no les mienta"

Alfredo Pérez Rubalcaba. Ministro del Interior
13-03-2004

Segunda premisa:

"Para ganar unas elecciones hay que merecerlo"

José Luis Rodriguéz Zapatero. Presidente del Gobierno

13-02-2011

Conclusión:

"Teniendo en consideración que el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero ha hecho de la falta de veracidad su estandarte y de los Cerros de Úbeda el epicentro de su discurso político, es reconfortarte comprobar que, al menos, el presidente es consciente de que carece de mérito alguno para hacerse con la victoria en las próximas elecciones generales. Algo es algo."

Tarquin Winot. "En ladrillo visto"
15-02-2011

Desde el desvan: Imaginemos

2011-02-12T01:24:00.000-08:00

Abrimos la sección de la que os he venido hablando estos días con "Imaginemos", una entrada publicada en septiembre de 2007 y que, desde entonces, permanece inamovible como el "Avatar" de esta escombrera. Ninguna otro artículo ha generado más debate ni más visitas que esta reflexión sobre los límites éticos que deben regir nuestra sociedad, quien los impone y si apoyándose en la libertad uno puede sobrevolar cualquier latitud sin poner en duda su derecho a hacerlo.

Aquel breve artículo, escrito tras la lectura de un reportaje sobre las actividades lúdicas que hacían furor en la frontera entre Méjico y Estados Unidos, generó una jugosa trifulca en la que el mítico Clan Natillas hizo acto de presencia por primera vez en el ladrillo y donde un buen número de habituales se enzarzaron en una sana batalla verbal de la que, como pasa en los buenos enfrentamientos, nadie salio herido y todos nos llevamos algo nuevo a casa.

Como sigo pensando lo mismo que entonces, apenas he hecho un par de correcciones de estilo al texto original. Espero que os guste a los que no estabais por entonces paseando por estas páginas y a los que estaban, que este ejercicio de nostalgia os traiga buenos recuerdos.

Imaginemos (16/09/2007)

En su huida del tedio que la rodea, nuestra sociedad está empezando a quedarse sin escondites. Leer, trabajar, viajar, escuchar música, hacer el amor, tomar copas, todo eso se nos queda corto. Cada vez con mayor asiduidad, surgen fórmulas alternativas de ocio que nos desvinculan de la saturada y fastidiosa senda del "día a día". La mayoría de las veces se tratan de actividades más o menos inofensivas para terceros que se limitan a estirar al máximo el flujo de adrenalina que dispara lo desconocido o arriesgado. Sin embargo, hay ocasiones, en las que sencillamente, se cruza la linea.

Recientemente he leído que, en la zona fronteriza de Méjico con Estados Unidos está popularizándose una actividad que responde al nombre de "caminata nocturna". Dicho programa consiste en convertirse por una noche y a cambio de unos 500 pesos (15 euros al cambio) en un "inmigrante".

Durante unas dos horas, los participantes se dedican a evitar las patrullas policiales, a recorrer centenares de metros hundidos en el fango o sumergirse en túneles impracticables para sentir la tensión y el miedo que sufren diariamente los centenares de mejicanos que se juegan la vida para alcanzar otra mejor en un país más próspero que el suyo. Por supuesto, en esta actividad, todo es falso: los policías, las sirenas, las carreras perseguidos por los perros. Si una patrulla te descubre, a pesar de los gritos y de desaparecer dentro del coche, nada impedirá que a las dos horas justas, el capturado espere a sus compañeros en el punto de encuentro con una cerveza en las manos y el coche preparado para volver pronto a casa.

Frivolizar sobre un drama que afecta a cientos de personas que abandonan todos los días familia e hijos a la búsqueda de una oportunidad es, cuanto menos, ofensivo. Imaginemos por un momento que en vez de la frontera mejicana, estuviéramos hablando de la costa de Algeciras. Imaginemos que la caminata, en vez de ser por tierra, fuera por mar. Imaginemos que, a cambio de unos euros, una empresa explotara una actividad diseñada para sentir la emoción de navegar en precario equilibrio sobre una de esas pateras tan chulas que cruzan el estrecho un día sí y otro también. Todos juntos, con la brisa acariciando tu rostro y la espuma de mar salpicando todo a tu alrededor. Podría incluso organizarse la aparición estelar de una lancha de la policía que intentara detener nuestro vehículo. Incluso soltar algún disparo que otro, para crear el ambiente adecuado. Si caes al mar, no hay problema, uno de nuestros buzos, te recogerá y te dejará a salvo en la playa, donde podrás esperar a tus amigos. "Llega donde otros no llegan" podría ser un buen mensaje publicitario.

No sé si será porque me estoy haciendo viejo, pero cada día comprendo menos las cosas que pasan. Me resulta imposible entender que alguien pueda encontrar el menor interés en algo así. Y, sin embargo, docenas de personas se apuntan a estas payasadas, pagan sus 500 pesos y pasan la noche haciendo el moñas por el desierto mientras se dan codazos cómplices los unos a los otros, frotándose las manos sólo de pensar en lo que esta historia va a dar de si cuando la cuenten en la oficina a sus aburridos compañeros. Probablemente, a cien metros de donde esta panda de amapolas se detienen a tomar un Gatorade para recuperar el aliento, unos cuantos compatriotas suyos, desorientados, sedientos y completamente aterrorizados hayan iniciado su senda hacia la muerte, pulverizados por el inclemente sol del desierto. Así se atraganten todos estos caminantes de pacotilla con su bebida y les devoren los coyotes. Por capullos y por aburridos.

La paradoja de Gabriel

2011-02-06T00:06:00.000-08:00

Cuando uno siente debilidad por una expresión o por la idea que transmite es difícil no encontrarle un hueco en las conversaciones del día a día. Por eso, es muy posible que no sea la primera vez que mencione aquí la respuesta que dio el realizador norteamericano Brian de Palma a un periodista que le acusaba de plagiar en sus películas a maestros como Hitchcock o Eisenstein. Visiblemente airado, el director de "Doble cuerpo" o "Los intocables de Elliot Ness" respondió que hasta para copiar hay que tener talento. Teniendo en cuenta que el tema de esta entrada es comentar el sano ejercicio de versionar temas musicales ajenos, no me podréis negar que el testimonio de De Palma era una tentación difícil de evitar.

Además, por si fuera poco, en mi opinión, el realizador norteamericano llevaba toda la razón del mundo.Uno escucha "All my loving" en la versión perpetrada hace unos años por Los Manolos y siente la imperiosa necesidad de fusilar a sus componentes o, en su defecto, invocar el espíritu de Lennon para que ajuste cuentas con ellos y su repulsiva cancioncita.

Por el contrario, si lo que suena en los altavoces es un artista que respeta el material original sin por ello, renunciar a su propio estilo, el oyente agradecido no sólo reconoce el talento de quien versiona sino que, muy probablemente, quiera saber más de quien tuvo la brillante idea de concebir el tema original y se sumerja en su obra, provocando un efecto acumulativo y polinizador que solo puede ser positivo. En resumen, lo ideal cuando de versiones se trata es hacer bueno aquello que los geniales Martes y Trece popularizaran en los ochenta: es lo mismo, pero no es igual.

Maestros en estas artes camaleónicas de dar lo mismo de otra manera los hay por almuerzas. Entre los más añejos, siempre he sentido debilidad por el intenso Tom Jones que tan pronto arrancaba con el rock sureño de la Credence Clearwater Revival como se enredaba a convertir en propios temas de The Beatles o de sus Satánicas Majestades. Tampoco puedo dejar de mencionar a quien fuera cabeza visible de Roxy Music, el gran Bryan Ferry cuya carrera en solitario basa gran parte de su éxito en esto de las versiones. Su ultimo disco, "Dylanesque" es, de hecho, una muy correcta aproximación al mundo de Bob Dylan, de la que el artista británico sale bastante bien librado.

Imposible hablar de este tema y no dedicar unas lineas a los portentosos Dread Zeppelin que desde principios de los noventa y con el inclasificable Tortelvis a la cabeza han hecho de la versión una filosofía de vida. Su primer álbum, el espectacular "Un-led-ed" logra mezclar a Elvis con Bob Marley y con semejante equipaje entrar en los dominios de Robert Plant y Jimmy Page para ofrecernos la música de Led Zeppelin desde una perspectiva completamente novedosa. Hay, además guiños a los mitómanos del rey del rock, a las series televisivas de los sesenta y al espíritu del reggae más rockero, a lo que hay que unir la impactante imagen de Tortelvis y su banda así como su espectacular directo del que es fácil encontrar ejemplos en la red. Luego ampliaron el repertorio a otros artistas y la chispa se perdió, pero "Un-led-ed" quedará allí para generaciones venideras con mentes abiertas.

Entre los más recientes, está imperando en estos días la tendencia a que surgan bandas cuyo repertorio esta compuesto, exclusivamente, por versiones de temas ajenos. Algunos de ellos como The Lost Fingers o The Baseballs han resultado ser experimentos asombrosamente logrados en los que uno puede encontrar temas discotequeros de los ochenta interpretados por un par de guitarras y un contrabajo o volver a encontrarse con el rockabilly más intenso a través de temas de Robbie Williams o Rihanna. Las ideas empiezan a agotarse y, ante el riesgo de no aportar, hay gente que decide abrir las ventanas y refrescar el ambiente de la fiesta. Si hay un ejemplo claro de ese "es lo mismo, pero no es igual", del que antes hablábamos, es aquí donde hay buscarlo.

Espantapájaros urbano

2011-01-31T10:38:00.001-08:00

Desde el desván

2011-01-26T03:56:00.000-08:00

Como ya comenté hace un par de semanas, con motivo de la entrada número doscientos, durante este año 2011 voy a ir recuperando algunos escritos de los que, por uno u otro motivo estoy particularmente orgulloso.

En algún caso, será por la calidad que, desde un punto de vista completamente personal, atesore el escrito. En otros, el mérito residirá en haber sabido pulsar las teclas adecuadas para generar controversia y un vigoroso caudal de opiniones. Arrincono expresamente los más ligados a la actualidad del momento que, obviamente, quedan desdibujados por el tiempo y pierden toda su esencia cuando se sacan del contexto en el que fueron escritos.

Algunas de las piezas se publicarán tal cual aparecieron originalmente, pero como ocurriría si se tratara de una vieja mecedora, no descarto volver a mostrar algunas otras convenientemente barnizadas, desempolvadas con pulcritud o, quién sabe, convertida en una cesta para fruta. Para bien o para mal, el tiempo al pasar, todo transforma. Incluso las ideas más firmes e indiscutibles.

Tras varios titubeos acerca del nombre con el que identificar estos escritos ("El baúl de los recuerdos" o "Los que fueron" llegaron a la criba final) he decidido, finalmente, que la sección se llamará "Desde el desván". Me parece preciso, muy indicativo del objetivo que persigo (sacar a la luz elementos que, por el paso del tiempo han perdido pie y puede ser interesante rescatar) y, sobre todo, sugestivo y musical. A mí, me gustaría leer una sección con ese nombre. Espero que a vosotros también.

Cinco razones para no perderse "I saw the devil"

2011-01-22T01:05:00.000-08:00

1.- Es difícil encontrar una película tan larga que se haga tan corta: Ciento cincuenta minutos (segundo más o menos) que se pasan en un pestañeo es el tiempo que utiliza el realizador coreano Kim-Ji-woon para dar forma a "I saw the devil", una batalla a muerte entre Kyung-chul, un inhumano asesino, y Soo-hyun el prometido de una de sus víctimas. No hay respiro. La mecha se enciende en la nieve y explota en una perdida carretera por la que alguien avanza sin poder contener el llanto. Entre ambos momentos, se desarrolla una montaña rusa con una media hora final sólo apta para espectadores sin problemas cardiovasculares.

2.- La temática vengativa, que tiene un perverso, pero innegable encanto: El ajuste de cuentas debe ser deporte nacional en Corea, contándose por docenas las cintas que llegan desde el país asiático con la ley del Talión como hilo conductor. "I saw the devil" es la cumbre absoluta de este cine extremo y retorcido con el ojo por ojo como ingrediente fundamental. Tras asistir a las atroces imágenes y los enfermizos giros de guión de la cinta de Kim-Ji-woon y a la luz de otras películas nacidas en idénticas latitudes que han pasado por mis retinas, me inquieta profundamente la estabilidad mental de los cineastas que de allí surgen.

3.- Choi Min-sik vuelve a demostrar que es uno de los grandes: Tras su extraordinaria interpretación en "Old boy", el actor coreano riza el rizo con su composición de Kyung-chul, uno de los personajes más odiosos, perversos y despreciables que el cine moderno ha tenido el arrojo de mostrar en una pantalla de cine. De un estúpido paleto amante de los objetos contundentes a un sicópata superdotado, de provocar una nausea matizada por los acontecimientos que lo mandan al hospital, a sanguinaria bestia por la que es imposible sentir compasión alguna. La intensidad interpretativa del actor coreano es tan enorme (atención a la secuencia en el invernadero) que, a su lado, el resto del reparto queda en sombras, incluida su némesis a quien da vida un hierático Lee Byung-hun en su tercera colaboración con el director coreano tras "El bueno, el malo y el raro" y la muy recomendable "Bittersweet life".

4.- Las secuencias de acción son de lo mejor de los últimos años: Teniendo en cuenta lo dicho hasta ahora, no creo desvelar misterio alguno si adelanto que en "I saw the devil" hay acción a raudales. De hecho, a pesar de su interesante discurso moral (¿debe un hombre convertirse en un monstruo para dar caza a otro monstruo?) los diálogos son escasos y salvo un par de excepciones (la última conversación entre los contendientes y la secuencia en la cabaña entre Kyung-chul y un grupo de amigos), poco enjundiosos. Entre medias, el director coreano da una magistral sobre como rodar peleas, persecuciones y tiroteos sin necesidad de utilizar ángulos imposibles, música ensordecedora o planos de un segundo. Gente como Marc Foster, Jon Favreau o Sam Raimi deberían ver un par de veces la ya mencionada pelea en el invernadero o la secuencia en la clínica donde Kyung-chul se recupera de sus heridas, antes de volver a ponerse detrás de una cámara.

5.- No es apta para todos los públicos: Hay gente para todo. Y que algunas de las salvajadas más impactantes que un servidor ha contemplado en una pantalla tengan lugar en esta cinta, sin duda, puede ser una buena razón para algunos para acercarse a esta película. Secuencias como la que acontece en el interior de un taxi (asombrosa la capacidad de Kim-Ji-woon para convertir el interior del vehículo en una olla a presión) o el encuentro en el hospital entre Soo-hyun y uno de los despreciables amigotes de Kyung-chul son de las que hielan la sangre. Al mostrar algunas de ellas fuera de campo (estremecedor el uso del sonido en las secuencias que se desarrollan en la guarida de Kyung-chul) y otras con todo lujo de detalles, el espectador se ve imposibilitado para despegarse de un buen cojín al que agarrarse, incapaz de saber si lo que viene a continuación es una elegante elipsis o un aterrador primer plano.

Punto y final: Juan Manuel de Prada

2011-01-12T13:15:00.001-08:00

Siempre he sentido por Juan Manuel de Prada y por su obra una intensa aversión. Lo de menos es, sin duda, el ámbito personal; del mismo modo que existen personas que, nada más verlas conectan rápidamente con nuestro afecto, hay otras, como podría ser el caso del escritor vasco que provocan un rechazo automático tan injustificado, pero al mismo tiempo tan indiscutible como lo pueda ser el vínculo amable que con otros creamos a similar velocidad.

En lo que a sus libros toca, la alergia que siento hacia ellos tiene su origen en la tediosa experiencia que supuso pasarme por la piedra su novela "La tempestad", un suplicio inenarrable que fue galardonado con el Premio Planeta a finales de los noventa. No dudo que la corona le proporcionara considerable beneficio, pero, para el que suscribe, esa obra vacía, emperifollada y redundante fue el canto de cisne de un romance literario que, por otra parte, nunca empezó.

Desde entonces, la verdad, le he perdido mucho la pista: sé que le robaron un portátil con un libro concluido del que nunca volvió a saberse (alguien debería haberle hablado de las copias de seguridad, esas grandes desconocidas), que publicó algún que otro ladrillo más y que parece haber encontrado la fuente de la vida (intelectual) en la radio, donde colabora como contertulio, modalidad "dequesehablaquemeopongo" y en la prensa escrita publicando artículos con bastante asiduidad y de los que huyo como de la lepra.

Sin embargo, los interminables noventa minutos que la bella señora Winot y el que suscribe se vieron obligados a soportar en la sala de espera del ginecólogo que traerá al mundo a la hermosa Alejandra Winot a primeros de abril han obrado el milagro. Si, antes de empezar a leer hubiera visto el nombre del autor tengo por seguro que esta entrada no existiría. Pero no fue así y no tengo más remedio que reconocer que, en esta ocasión, y sin que sirva de precedente, suscribo hasta la última coma de cuanto el pasado domingo, el amigo de Prada publicó en el semanal de ABC. Extracto lo más relevante, pero no tiene desperdicio.

"Yo podría entender que se cerrasen las páginas de descargas de Internet si previamente nuestros gobernantes proclamasen con solemnidad: «Establecemos que toda forma de transmisión gratuita de la cultura debe considerarse delictiva; y que toda persona, física o jurídica, que contribuya a la misma será puesta a disposición judicial» (...) Lo que, en cambio, no puedo entender es que nuestros gobernantes pretendan cerrar las páginas de descargas de Internet y castigar a sus administradores mientras, por ejemplo, mantienen abiertas las bibliotecas públicas. (...) que se dedican a lo mismo, que es la transmisión gratuita de cultura (...)

Algún lector (...) me ha reprochado: «¿Le gustaría a usted que mañana un multimillonario filántropo se dedicara a imprimir sin ánimo de lucro sus libros, y los pusiera a disposición de cualquier hijo de vecino?». A lo que yo le he respondido: «¡Pero, hombre de Dios, si ese multimillonario filántropo ya existe! Se llama «red de bibliotecas públicas del Estado»; y tiene abiertas sucursales en todos los barrios de nuestras ciudades, en todos los pueblos que salpican nuestra malhadada piel de toro, y hasta en autobuses itinerantes que llegan a las aldeas más recónditas y despobladas, y en los andenes del metro». Es verdad que este multimillonario filántropo no «imprime sin ánimo de lucro» mis libros, para ponerlos a disposición de cualquier hijo de vecino; no, hace algo todavía más ruin y desvergonzado, que consiste en obligar al contribuyente a apoquinar dinero para comprar unos cuantos ejemplares de mi libro (...) que, repartidos por la «red de bibliotecas públicas del Estado», están a disposición de cualquier hijo de vecino para que los lea gratis. ¡Y este multimillonario, (...) resulta que es el mismo que pretende evitar a toda costa que en Internet la gente, montándoselo por su cuenta, haga lo mismo que él hace en su «red de bibliotecas públicas»!

Uno podría entender que se exigiera pagar una cantidad estipulada por descargar una canción o una película si en las bibliotecas se exigiera, a cada lector que toma prestado un libro, el abono de una compensación económica para el autor de ese libro, que por culpa de ese préstamo deja de vender un ejemplar. Pero si tan saludable requisito no se lo impone el Estado a las bibliotecas, ¿con qué derecho pretende imponérselo a los internautas? Y si no cierra las bibliotecas, ¿por qué pretende cerrar las páginas de descargas? (...) "

Juan Manuel de Prada- "Descargas"
XL Semanal ABC (09/01/2011)

Doscientas

2011-01-04T00:17:00.000-08:00

Y el destino quiso que el año 2011 empezara con una entrada tan redonda, tan susceptible de parada y fonda como la número 200. Casi cuatro años después de aquella "Las cosas claras" , entrañable y seminal, sincera y apasionada, esta bitácora alcanza hoy un número de entradas ciertamente desmesurado y que supera con amplitud los reducidos objetivos que un servidor se planteaba cuando esta travesía levó anclas.

Este tipo de acontecimientos no dejan de ser brindis al sol, ejercicios de onanismo en el que uno aprovecha para hacer balance de si mismo y aplaudir sus propias decisiones. Y aunque intentaré evitarlo, será complicado, porque este que suscribe, la verdad sea dicha, está enormemente orgulloso de esta escombrera de ladrillos que tantas satisfaciones en el plano personal y en el, digamos, técnico, le ha producido en estos años.

En el plano personal, fundamentalmente, porque gracias a los escritos que aquí han aparecido, he tenido la oportunidad de conocer a personalidades apasionadas y apasionantes que han dotado y dotan de nutrientes muy saludables a estas páginas.

De los que habitaron el paleolítico del ladrillo, casi todos han desaparecido por el camino, bien porque sus propias plataformas han desaparecido, bien porque se cansaron de leer o de discutir o abandonaron, sencillamente, la blogosfera sin que este espacio tuviera , que se sepa, culpa alguna en su desembarco. Una lástima, sin duda, pero ahí quedan los comentarios y los debates inolvidables que protagonizaron para disfrute del personal, gente como Profesor Moriarty, Princesa Bacana o el mítico Clan Natillas. Mención especial, si de veteranos hablamos, al cántabro de oro, Mister Azid Phreak, a estas alturas, propietario de un amplio porcentaje de esta escombrera por prescripción adquisitiva y que desde su primera aportación en mayo de 2007 a "La venganza de Richard Clayderman" ha colaborado activamente con sus comentarios y sus aportaciones en convertir el ladrillo en lo que es hoy en día.

Pero de recuerdos nadie se alimenta y, afortunadamente, a pesar de las ausencias, el blog ha disfrutado de una saludable regeneración sanguínea a lo largo de los meses, cortesía de comentaristas de la talla de Möbius, Crowley, Mr. Lombreeze, Antonio Graell, Beethoven o Mike Lee entre otros muchos que, espero, no duden de mi agradecimiento por no aparecer recogidos aquí explícitamente. Imposible, en este caso, poder dejar de destacar a la gran María, cuya fidelidad incombustible ha permitido que puedan contarse con los dedos de una mano las entradas que han quedado huérfanas de comentarios de entre estas doscientas que hoy celebro con vosotros.

Y en el plano técnico, en lo que a mi toca, es decir, en las entradas propiamente dichas, tengo que confesar que el ladrillo me ha permitido, finalmente, encontrar mi estilo, tras lamentados y lamentables intentos por encontrar una afinación personal y adecuada a mi voz. En este espacio, las palabras salen fluidas, sin filtro y, en la mayor parte de las ocasiones, sin demasiado esfuerzo, lo que supone una auténtica bendición para quien tanto buscó y nunca encontro "la chispa adecuada".

Sin perjuicio de ello, aquí como en todas partes, hay de todo. Hay escritos ciertamente malos, bien por vagos, bien por soberbios o imprecisos, amén de mal construidos y peor estructurados. Entradas que pecan de desmesura o de piruetas estilísticas innecesarias y vacías que en nada ayudan ni a la idea ni a quien la expresa. Pero esa certeza no impide que esté convencido de que el nivel general es aceptablemente bueno y que, incluso, en ocasiones, hablamos de entradas, con franqueza, brillantes. Tan orgulloso, de hecho, estoy de algunas de ellas que, durante este 2011 no descarto la idea de volver a publicarlas convenientemente remozadas, si corresponde, o, porqué no, corregidas, bien en su fondo, bien en su forma. Ya os ire contando.

Acabo ya no sin antes pediros humildemente (con esa humildad de la que, tal vez alguien, tras leer el párrafo anterior crea que no dispongo en demasía) a quienes estuvisteis, quienes estáis y a quienquiera que esté en el futuro, que me acompañéis, que sigáis visitando esta escombrera y que pueda seguir contando con el lujo de vuestros comentarios y aportaciones en la entrada 201, en la 202, en la 203, en la 204..............

Feliz 2011

2010-12-31T00:05:00.000-08:00

La fiesta de Bakshi

2010-12-22T09:18:00.000-08:00

Blake Edwards falleció la semana pasada en Brentwood (California), a los 88 años de edad. Con su desaparición, los amantes del cine perdemos el último eslabón que quedaba entre los grandes directores de comedia pura y quienes, a día de hoy, pretenden hacer reír a los espectadores utilizando las herramientas que aquellos utilizaron con habilidad y precisión suiza y que, en manos modernas, no siempre funcionan del mismo modo.

Junto con Billy Wilder, el director de "Victor o Victoria" ha sido para un servidor, garantía de diversión. En realidad, el estilo de ambos son polos opuestos: el creador de "Con faldas y a lo loco" estimulaba más la materia gris a través de unos diálogos antológicos y una ironía sangrante mientras que Edwards, admirador incondicional del humor mudo de Laurel y Hardy o Buster Keaton, planteaba en sus obras una diversión más visual, más física y directa que la que aparecía en las comedias del maestro Wilder. Y si en una película alcanzó su cénit este humor recio que fue el sello personal del fallecido director norteamericano, esa fue, sin duda alguna, "El guateque".

Mi primer contacto con "El guateque" fue una noche en la que la segunda copa de más era ya sólo un recuerdo. La televisión de aquel bar estaba encendida y entre vapores etílicos distinguía de cuando en cuando al genial Peter Sellers, opositando para ser Baltasar en la próxima Cabalgata de Reyes y repartiendo sonrisas en una fiesta en la que no parecía encajar. Me acosté varias horas después con una melopea fenomenal y la nebulosa sensación de que tras esas imágenes difusas que retenía en la memoría habitaba una gran película.

A la mañana siguiente, mi resaca y yo enfilamos al videoclub (¡qué tiempos!) y con cuatro pinceladas, el encargado supo al instante de lo que estaba hablando. Aquella tarde, tras una reparadora siesta de las de bacinilla y padrenuestro, metí la cinta en el vídeo y pasé los noventa minutos más divertidos de mi vida. Desde entonces he pasado por la experiencia de ver "El guateque" en numerosas ocasiones. Demasiadas, según la bella señora Winot. Nunca suficientes, según el que suscribe.

Hay que estar en plena forma para no perecer durante la proyección de "El guateque": no es fácil aguantar una hora y media sin parar de reír. Hay abdómenes que pueden no soportar tanto trabajo. Literalmente, desde el primer segundo, los gags (odio el palabro, pero, la verdad, no logro encontrar un término cristiano que transmita la misma idea) comienzan a sucederse en la pantalla y no dejan de generarse durante una hora y media torrencial en la que es imposible dejar de reír y que cambió el mundo de la comedia para siempre jamás.

La intención de Edwards era que "El guateque" fuera una película muda: un actor calamitoso de origen indio (Peter Sellers, perfecto como el inolvidable Hrundi V. Bakshi) es invitado por error a una fiesta de jerifaltes del mundo del cine, donde su excepcional torpeza provoca todo tipo de disparates. Punto. Apenas sesenta páginas de guión y una sumisión total del director a la improvisación de sus actores (de hecho, Edwards sólo colocaba las cámaras una vez que los protagonistas habían ensayado sus escenas y aportado sus ideas). Si bien me alegro de que su idea no triunfara (nos hubiéramos perdido el asombroso trabajo de Sellers hablando en hindi y, por supuesto, la extraordinaria secuencia de Bakshi alimentando a un loro nunca hubiera podido ser tan redonda) es evidente que "El guateque" puede verse sin sonido y disfrutarse (casi) con la misma intensidad.

Los minutos antológicos que preceden a los títulos de créditos (excelentes, por cierto, y donde también se suceden los chistes a ritmo de Henry Mancini), la odisea con el zapato blanco, el encuentro con Wyoming Bill Kelso (un divertido y jovencísimo Denny Miller), la mítica cena con Sellers acurrucado en una esquina mientras los pollos asados vuelan por los aires y los camareros reparten la ensalada con las manos, el momento musical con "Nothing to lose" y por supuesto, Sellers, Sellers y Sellers que hace una interpretación de capitán general y que carga casi al completo con la película sin apenas desaparecer de plano en los más de noventa minutos de metraje. Y digo casi porque por allí también pulula el etílico camarero que inmortaliza Steve Franken y cuyas memorables apariciones en pantalla logran incluso eclipsar el desmesurado talento del quisquilloso y genial actor británico.

Imagino que la mayoría ya habréis visto esta indiscutible obra maestra. Los que no, pueden enviarme un correo a mi dirección de e-mail para que les dé mis señas: una recomendación como ésta, bien se merece una buena botella de brandy. Aunque, como bien sabe el camarero Levinson, Bakshi no bebe.

..... y la cultura

2010-12-17T11:26:00.000-08:00

Paréntesis (3ª parte)

2010-12-08T01:43:00.000-08:00

Han pasado ya más de tres años desde que confesara aquí, mi adicción por las series. Desde entonces, poco ha cambiado: la pantalla grande sigue ofreciendo, aquí y allí, memorables momentos que le reconcilian a uno con el cine (ahí está como muestra esa obra maestra que es la tercera entrega de "Toy Story" , simplemente perfecta en todos sus aspectos), pero el pescado de calidad, como viene siendo habitual desde entonces, se vende en el mercado televisivo. Y cada vez hay más. Y cada vez, de mejor calidad.

Las ya consolidadas siguen demostrando que es difícil batirlas y que sus propios puntos sin retorno no son sino el preludio de algo aún más grande, como demuestra, por ejemplo la excelente "Dexter", cuyo flamante y perturbador final de temporada el año pasado parecía difícil de superar y que está ofreciendo una quinta entrega simplemente redonda (Tik,tik,tik... that's the sound of your life runni' out).

Pero, por si fuera poco, cada mes, por no decir cada semana, algo nuevo e interesante sale al mercado ("Rubicon", "Nikita"....) que se une a la lista de temas pendientes, destrozando nuestros intentos de desintoxicarnos y tentándonos con nuevas intrigas o personajes que, a poco que nos descuidemos, nos conducirán nuevamente a la senda del insomnio. Las siguientes han privado de sueño al Clan durante este año 2010 que ya acaba y, mucho me temo, seguirán haciéndolo durante el siguiente.

LUTHER: Para esto de las series, la BBC es garantía de calidad. Además tienen la sana costumbre de comprimir sus productos en tandas de seis episodios lo que obliga a ir al grano desde el primer momento y no alargar las tramas innecesariamente, evitando, de ese modo, que el espectador abandone el barco por puro aburrimiento antes de llegar a tierra. John Luther (interpretado con una intensidad asombrosa por Idris Elba) responde al tópico del policía expeditivo pero eficaz a quien su trabajo priva de felicidad marital y cuya clarividencia deductiva le otorga el temeroso respeto de sus superiores. La resolución de un secuestro y el vínculo que se establece entre Luther y una sospechosa de asesinato (la fascinante Ruth Wilson) constituye el tronco que vertebra la serie. A su alrededor, nacen los distintos casos a los que el torturado detective hace frente durante los seis capítulos que componen esta primera temporada cuya traca final es un espectáculo de primera magnitud que deja al espectador sin aliento y contando el tiempo que falta para la segunda entrega. Lo mejor del año, sin la menor duda.

JUSTIFIED: Odio a Timothy Olyphant con toda mi alma. Destruyó por completo la cuarta entrega de las aventuras de John Mclane ("Die Hard 4.0") creando un villano tan soso como risible y no contento con ello, se peló la testa y perpetró "Hitman", hundiendo en la miseria a uno de los personajes de videojuego más carismático que existen. De modo que imaginarlo dando el perfil como, Ryland Givens, un agente federal con aires de John Wayne (sombrero cowboy, incluido) trasplantado al Kentucky profundo desde las soleadas playas de Miami, parecía una utopía. Y, sin embargo, desde la memorable secuencia inicial (un diálogo del tipo "averquienlatienemaslarga"), Olyphant creo un nuevo icono televisivo que se pasea por la docena larga de episodios de esta primera temporada, resolviendo enigmas, ganándose enemigos y arrugando las sábanas de su cama en compañía de la explosiva Joelle Carter. Lástima que el final de temporada sea, simplemente, bueno; de haber mantenido el listón de los capítulos precedentes, hablaríamos de un clásico.

HOW I MET YOUR MOTHER: A estas alturas de la serie (en Estados Unidos, su sexta temporada ya ha pasado el ecuador), poco importa quien fuera la madre de los hijos de Ted Mosby. En realidad, el que menos interesa es, precisamente, Ted Mosby, cuyas tribulaciones siempre han sido mucho menos adictivas que la familia de Marshall y sus costumbres cuaternarias, las miradas de "estas muerto para mi" de la encantadora Lilly, lo muy canadiense que puede llegar a ser la bellísima Robin Scherbatsky y, por supuesto, cada linea de guión que los creadores de este divertidísimo manjar televisivo ponen en boca del gran Barney Stinson, lider espiritual de Occidente y terror de las nenas en los cinco continentes a pesar de estar encarnado por Neil Patrick Harris, homosexual confeso y feliz padre de gemelos. Un par de capítulos y uno puede afrontar el día mejor que con un litro de bífidus activo.

DESPERATE HOUSEWIVES: Lo confieso, estoy enganchado a las tribulaciones de las cuatro pijas de Wisteria Lane desde hace más de siete años. Como es de imaginar, tras más de cien capítulos, es difícil mantener el listón y no repetir esquemas, misterios o chistes. Pero para quienes nos basta con ver a ese pedazo de actriz que es Felicity Huffman o para quienes nos sigue fascinando la curiosa estructura circular de las temporadas y, me atrevería a decir, de cada capítulo, poco importa que Teri Hatcher esté cada día más acartonada, que los enigmas resulten cada vez más previsibles y que la salida de Kyle MacLachlan en la presente temporada haya privado a la serie de uno de los personajes más logrados, divertidos y humano de los muchos que han vagabundeado por esas avenidas lujosas y pretenciosas en las que, nunca mejor dicho, es difícil saber lo que se oculta tras cada puerta cerrada o lo que encierra una sencilla cesta de magdalenas caseras.

THE WALKING DEAD: Recién concluida su primera temporada, ya podemos decir que estamos ante uno de los acontecimientos que marcarán una época en el mundo de las series televisivas. La verdad es que con el material que Robert Kirkman ha ido proporcionando en los últimos años con los comics homónimos que lleva escribiendo desde 2003 (y que se acercan ya a los 80 volúmenes) era difícil errar. Pero en cualquier caso, hay que reconocer el mérito de AMC a la hora de apostar a pleno pulmón por esta historia de supervivientes en un ambiente canibal y apocalíptico que se configura desde un primer momento como una adaptación de lujo , violenta y respetuosa con el tono sucio y salvaje de los comics y que cuenta con el aval del propio Kirkman y de un director de la categoría de Frank Darabont., verdadero impulsor del proyecto La primera temporada ha resultado terriblemente corta y excepcionalmente interesante. La segunda, que duplicará la duración de ésta, ya nos tiene en vela. Paciencia.

Finalmente........ Alejandra

2010-12-02T21:58:00.000-08:00

La fuente

2010-11-28T10:20:00.000-08:00

Los más veteranos ya conocen mi inquebrantable admiración por la música del maestro Haydn. Aquí y aquí, entre otras ocasiones, he hecho referencia a las múltiples hazañas del padre de la sinfonía. Y ganas no han faltado de glosarlo en más ocasiones, pero uno sabe que incluso una botella de buen vino todos los días desemboca inevitablemente en el alcoholismo.

Nunca debe uno cerrarse en banda. Hay compositores que entran a la primera y otros exigen una mayor atención, una experiencia más dilatada o un determinado estado de ánimo para ser disfrutados en su justa medida. Con la inestimable colaboración de José Luís Pérez de Arteaga y su excelente y muy amena biografía de Gustav Mahler he logrado finalmente adentrarme en el descomunal edificio musical del marido de Alma Schindler y gracias a una interpretación monumental de su cuarta sinfonía, cortesía de Otto Kemplerer y la Philarmonia Orchestra, se han disuelto los tapones de mis oídos y he caido rendido a los pies del gran Anton Bruckner.

Pero por mucho que uno viaje, al final, donde mejor se está es en casa y, cuando de música se habla, mi hogar siempre es el inacabable (solo sus sinfonías ocupan más de treinta discos compactos), ejemplar y apasionante catálogo del compositor de "La Creación", un monumental legado cultural inigualado en la historia donde todos los géneros tienen representación y donde, a cada paso, aparece una estructura novedosa, un hallazgo melódico o una armonía deslumbrante. En compañía de Haydn, no hay lugar para el tedio o la monotonía.

Mi último descubrimiento ha sido la sobrecogedora sinfonía número 49, "La Passione", compuesta con motivo de las festividades de Semana Santa y que, al parecer, causó tal conmoción el día de su estreno que, en un brevísimo lapso de tiempo, transcripciones de la misma llegaron a sitios tan alejados como Padua o estas tierras ibéricas sobre las que nos hayamos a día de hoy y por el momento. Su primer movimiento, un sorprendente adagio de belleza incomparable acompaña mis tardes y las de la heredera desde hace una semana. Que la disfruten.

Cuestión de collares

2010-11-19T14:56:00.000-08:00

Espectacular la empanada ideológica de los muchachos de la Asamblea Madrid contra el Fascismo. Los que en alegre parentela aparecen retratados y otros cortados por el mismo patrón han empapelado el barrio con carteles como el que acompaña esta entrada y este próximo domingo convertirán el centro de la capital en un colchón de cristales rotos, coches carbonizados y sangre seca. Fieles a su tradición. Puntuales a su cita. Para desgracia de los que aquí vivimos.

Y hablo de empanada monumental porque identificar fascismo con autoridad es no haber entendido una sola coma de lo que en el mundo ha ocurrido desde el Pleistoceno. Eso sin entrar a analizar la incoherencia que supone abominar de la autoridad y conformar una asamblea que dicte el tiempo, lugar y forma para "recuperar la calle" a cuantos a ella se someten. La cuadratura del círculo se convierte así en una obviedad deslumbrante.

Pero no son mejores los que se les enfrentarán con sus brillantes testas, ostentando simbología que apenas comprenden y consignas de manual de las que solo pueden haber tenido noticias en los libros. La mayoría de ellos no sólo han pasado el cien por cien de su existencia en una cómoda y más o menos asentada democracia sino que ni siquiera habitaban en el limbo cuando las últimas luces del fascismo patrio se diluían hace ya treinta y cinco años.

Unos y otros con su verborrea de patio de colegio convertirán como cada año mi barrio en un campo de batalla que obligará a quienes vivimos en él a enclaustrarnos en nuestras casas o huir al campo con la esperanza de que, en esta ocasión, no prendan fuego a nuestro coche o destrocen a pedradas las ventanas tras las que nuestros hijos se ocultan con la más completa estupefación grabada a fuego en su rostro. Algo une, no obtante a unos y a otros, eso sí: lo harán sin derecho alguno, sin la menor autoridad, como siempre lo han hecho. En eso al menos, son coherentes y se asimilan.