viernes, 28 de diciembre de 2012

Ya sabía yo que era... (XX)



LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ, DE VICTOR FLEMING (1939)

No es ni por asomo, al menos para un servidor, la mejor película de la historia del cine, pero lo que no puede negarse es que, sin rastro de duda, "Lo que el viento se llevó" representa en toda su grandeza al cine como concepto, como fabrica de sueños, como paradigma de lo que debe ser una película, como obra de arte y artefacto comercial, como historia "bigger than life". Un espectáculo junto al que aparcar tus problemas para evadirte con calidad de tu día a día, en el sentido más completo y amplio de la palabra.

La adaptación de la novela de Margaret Mitchell, condensada en casi cuatro horas de intenso metraje parecen cortas para contar la apasionante historia de Scarlett O'Hara (una Vivien Leight superlativa, que por entonces ya empezaba a traer de cabeza al gran Laurence Olivier), una niña malcriada que ve como su prima la sosa (Olivia de Havilland) le birla el novio (Leslie Howard) y que tras dejarse camelar por las orejas más famosas del cine (Clark Gable, sencillamente genial. El rufián por definición) las pasa canutas en medio de la Guerra de Secesión norteamericana sin dejar de luchar por sobrevivir ni un solo segundo para alcanzar una vida mejor.

Todo es brutal y desmesurado en "Lo que el viento se llevo" (muy recomendable el estudio que sobre su caótica génesis y realización incluye Juan Tejero en su libro "Este rodaje es la guerra"): más de dos años para pulir el guión y, sobre todo, para la elección de la actriz que interpretaría a Scarlett O'Hara (la plana mayor de Hollywood intentó, sin éxito hacerse con el papel), un productor desquiciado (David O'Selznick) que salvo al asesinato llego a donde un hombre puede llegar para que el proyecto llegase a buen puerto, el baile de directores (Hasta cinco realizadores rodaron escenas de la película, aunque solo Victor Fleming aparezca acreditado), el rodaje del incendio de Atlanta (para el que se quemaron hectáreas enteras de terreno con todos los restos de decorado que encontraron a su paso, King Kong incluido) y, por supuesto, su excelsa banda sonora, obra del prolífico y genial Max Steiner que es en sí misma la sublimación del concepto "música de películas", la banda sonora por definición.

Y, como era de imaginar, hemos superado el record de aciertos en la primera ronda que, una vez más, viene capitaneado por Athena que apenas dejó secarse la tinta de la entrada antes de dar en la diana y llevarse los siete puntos de rigor. Con uno menos encontramos al maestro Lughnasad que, en esta ocasión, ocupa el segundo puesto seguido de la bella Fiona que también se lleva seis puntos a la mochila. Tanto Mike Lee como Möbius incorporan a su casillero también el sexteto con el que se premia a los que no precisan de pistas para dar en el clavo. Aún se han repartido más puntos esta semana y, de esta manera, Daniel, con cuatro y OscarP, María y Carlos con dos completan los marcadores de esta semana.

Concluidas las veinte entregas del concurso ya podemos anunciar, aunque era ya un clamor popular desde hace meses, que la ganadora incontestable del concurso por segundo año consecutivo es la gran Athena que se ha marcado una "Melodía escurridiza 2.0" incontestable. Enhorabuena. Medalla de plata para el maestro Lughnasad que desde el planeta Zentolos repite puesto y demuestra que, por mucho que dijera en un principio, lo de las bandas sonoras sí es lo suyo. Por último el bronce del podium ha recaido en la revelación del concurso, la bella Fiona que ausente el año pasado ha logrado batir, con no pocos esfuerzo, a todos sus perseguidores. Palmarés de lujo, como puede uno comprobar.

No quiero terminar sin agradecer a Mike Lee, Daniel, OscarP, Azid Phreak, María, Trepamuros, Möbius,Carlos, Michel y cuantos han pasado por este concurso con mayor o menor fortuna, por haber estado ahí, ayudando a llevar este tema adelante y proporcionándole lo más necesario para que funcionara: ilusión, entusiasmo y ganas de pasarlo bien, A todos, un millón de gracias.

En unos días publicaré la lista de premios y explicaré porqué esta última melodía tiene tanto de simbólico para el blog. Hasta entonces, permanezcan atentos al ladrillo. Besos para ellas y abrazos para ellos.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

La melodía escurridiza 2.0 (XX)



Con todo el pescado vendido a estas alturas, poco sentido tendría enmarañar la madeja y concluir la andadura de "La melodía escurridiza 2.0" con un  bocadillo de chapas. Durante mucho tiempo no se volverán a repartir puntos, por lo que de nada me sirve guardarlos bajo la alfombra. Por todo ello, poca dificultad vais a encontrar en el enigma musical de esta semana. Además, en esta ocasión, la melodía escogida tiene algo de simbólico para el ladrillo de modo que todo ha encajado para que estas últimas notas sean las escogidas para cerrar el concurso.

 Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo.

Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.

Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.

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viernes, 14 de diciembre de 2012

Ya sabía yo que era... (XIX)


LOS PUENTES DE MADISON, DE CLINT EASTWOOD (1995)

Siempre he dicho que quien no sienta un nudo en el estómago durante la magistral secuencia bajo la lluvia que tiene lugar en el tramo final de los "Los puentes de Madison" debería visitar urgentemente a su cardiólogo para constatar que el corazón sigue funcionado con normalidad y que no se ha convertido en un pedregal triste y desolado. Solo por esos seis minutos deslumbrantes, emocionantes, absolutamente perfectos, en definitiva, la historia de amor entre Francesca (Meryl Streep) y Robert (Clint Eastwood) debería figurar, por derecho propio en la filmografía seleccionada de cualquier aficionado al cine. Si, como ocurre en realidad, los restantes ciento veintiocho minutos aguantan con firmeza la comparación con el que es, sin sombra de duda, el semáforo más largo del mundo, su ausencia en dicha filmografía debería ser delito perseguido de oficio.

Y el milagro de este romance, al que pone magnífica banda sonora el norteamericanos Lennie Niehau, sembrado de silencios, de roces, de palabras apenas murmuradas se produce por la divina confabulación de un buen guión, obra de Richard La Gravenese, un director como Clint eastwood, que se supera con cada película que rueda (apenas habían pasado tres años desde "Sin Perdón" y, poco después sería el turno de "Medianoche en el jardín del bien y del mal". Casi nada) y un reparto extraordinario,encabezado por Maryl Streep y él mismo y del que solo excluiría a los ¿actores? que interpretan a los hijos de Francesca cuya lapidación es publica y merecida y cuyos nombres me niego a dignificar citándolos en esta entrada.

Además, para un servidor, "Los puentes de Madison" supuso la firma de una (breve) tregua con Meryl Streep, una actriz a quien detesto profundamente desde que me moliera a bostezos con sus desvarios sobre granjas africanas en "Memorias de Africa"

Su aire de sobradilla me puede y, no me tiembla la voz al decir que se trata de una actriz tremendamente sobrevalorada cuya habilidad fundamental parece ser emular acentos y estar aquejada de sinusitis crónica. Sin embargo, en este bello condado de Iowa, en los brazos de Clint Eastwood, enterrada en vida en su pastosa monotonía, luchando por saber elegir entre el debo y el puedo, con su rústica hospitalidad y su timidez silenciosa, aquí, como decía antes de embarcarme en las subordinadas, aquí, la amiga Streep borda la que es una de las mejores interpretaciones que hemos tenido la suerte de presenciar en una pantalla, convirtiendo su doliente Francesca en uno de los personajes más sublimes y tristes de la historia del cine, el paradigma de la abnegación y la prueba de que, en esta vida, solo hay una oportunidad de ser feliz.

Y ha sido la bella Fiona la que, en el mejor momento, ha sacado su lado depredador y sin un titubeo se ha hecho con los siete puntos del ganador de la edición de esta semana, adelantándose por poco a su perseguidor por el bronce, Mike Lee que acoge en su casillero los seis puntos del segundo puesto, los mismos que la velociraptora Athena se agencia esta semana. Daniel y OscarP tuvieron que esperar un par de pistas para acertar el enigma de la semana y, por tanto, ganan cuatro puntos cada uno de ellos. Por último, Carlos acaba la jornada con tres puntos y sube un escalon en el ranking del concurso.

Si las matemáticas no me fallan, creo que el palmarés ya está decidido a falta de una jornada, pero os invito a la edición de clausura en un par de semanas para despedir el concurso y a sus concursantes como se merece. Hasta entonces, permanezcan atentos al ladrillo.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

La melodía escurridiza 2.0 (XIX)

Penúltima edición del concurso cinéfilo-musical del ladrillo y, todavía, con algunas cosas por decidir. En esta ocasión, me reservo el derecho a pronunciarme acerca de la dificultad o sencillez de la melodía de esta semana, teniendo en cuenta que no doy una últimamente y las presuntamente complicadas son un lecho de rosas mientras que aquellas cuyas notas considero irrebatibles se convierten en jeroglíficos indescifrables. De modo que, lo dicho, mutis por el foro y que Sauron reparta suerte.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo.

Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.

Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.

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viernes, 30 de noviembre de 2012

Ya sabía yo que era... (XVIII)


TRES COLORES: AZUL, DE KRZYSZTOF KIESLOWSKI (1993)

Con su trilogía sobre los ideales revolucionarios franceses "Tres colores: Azul", "Tres colores: Blanco" y "Tres colores: Rojo", el realizador polaco Krzysztof Kieslowski (un reto para los concursos de deletreo) se consagró como unos de los artístas europeos más aclamados y respetados del momento.

La primera entrega "Tres colores:Azul" tiene como motivo conductor la libertad y para ello, Kieslowski utiliza el drama vital de Julie Vignon (Juliette Binoche), una mujer que, de la noche a la mañana pierde a su marido y a su hija en un accidente de coche. Su dolor y el modo en el que se desarrolla su vida tras la tragedia constituye la base de una obra sumamente simbólica y trufada de guiños cromáticos cuyo prestigio crítico es inmaculado y cuya legión de seguidores castiga con el destierro intelectual a quienes, como un servidor, se aburren soberanamente con la película del polaco de nombre impronunciable.

Es innegable la belleza de muchos de sus planos (la fotografía de Slawomir Idziak es sobresaliente) y la interpretación de Juliette Binoche, tal vez por lo acostumbrada que está a que en su películas la atormenten y la hagan sufrir como si hubiera una apuesta de por medio ("El paciente inglés", "Herida") permanece en la memoria por su sobrecogedora amargura y por la contención con la que la actriz francesa aborda un personaje tan susceptible de resultar estridente y artificial. 

Sin embargo y a pesar de todo ello, la historia de Julie y su búsqueda de la libertad me resulta ajena, no me estremece como debería, no logro sacar mensajes de su ritmo adormilado y de sus exasperantes y lánguidos fotogramas tan hermosos como huecos, tan formalmente perfectos como emocionalmente insípidos. Me puede su atmósfera "artística" y acaba con mi paciencia el continuo "miraqueintensayprofundaesmipelicula" con el que el realizador polaco impregna cada secuencia de esta película que, pudiendo llegar tan hondo, apenas penetra unos milímetros.

De modo que, si no la han visto, personalmente les recomiendo que se la salten y, a cambio, corran a su tienda de discos más cercana- si alguna queda- y se hagan con un ejemplar de la, esa sí, excelsa banda sonora que el también polaco Zbignief Preisner compuso para la ocasión y que logra con diez compases lo que su compatriota Kieslowski es incapaz durante los noventa minutos de metraje de su película: estremecer el alma hasta sus cimientos.

Y, literalmente, por segundos, el triunfo de la semana vuela a los dominios de Athena que ya debe andar buscando sitio en el que colocar su enésimo triplete, el cual alcanzaría en la próxima edición de lograr nuevamente la victoria. Con seis puntos y a punto de robar la cartera a la ganadora, encontramos al gran Lughnasad que fortalece su segundo puesto y aprovecha la pájara de sus perseguidores. María, por su parte, obtiene cinco puntos y adelanta un par de puestos, mientras que Fiona debe conformarse esta semana con tres puntos que la afianzan en el bronce pero no la permiten relajos futuros. Con dos puntos acaba la entrega Mike Lee y Daniel mientras que Carlos, a quien damos la bienvenida al concurso, inagura su marcador con un puntito.

La penúltima edición comienza a prepararse y promete ser un hueso duro de roer. Hasta entonces, estudien y prepárense bien el temario, que aún puede haber sorpresas. Buen fin de semana.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

La melodía escurridiza 2.0 (XVIII)


Primera entrega de la trilogía final de "La melodía escurridiza 2.0" y primera oportunidad para los candidatos al podium final de desembarazarse de sus perseguidores. En las últimas jornadas, todos los que mantienen posibilidades de alcanzar los tres primeros puestos se han empeñado en no romper las distancias y eso convierte estas tres últimas ediciones del concurso en un cuello de botella en el que todo puede suceder.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo.

Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.
 
Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.

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viernes, 16 de noviembre de 2012

Ya sabía yo que era... (XVII)


EL HOMBRE DE ALCATRAZ, DE JOHN FRANKENHEIMER (1962)

Vivía una época complicada cuando vi "El hombre Alcatraz" y, tal vez por eso, la película de John Frankenheimer suscitó en mi un entusiasmo tan colosal que, con un solo visionado- mas el necesario para preparar la melodía de esta semana- la hermosa historia que en ella se narra se encaramó con rapidez a los primeros puestos de mi Panteón cinematográfico y allí ha permanecido desde entonces, inmune por completo al paso del tiempo. .

Por aquel entonces, acababa de iniciar, sin excesivo entusiasmo, la preparación de unas oposiciones cuyo temario era para mi un muro infranqueable que crecía cada día. Cada jornada de estudio se encadenaba con la siguiente en una tediosa sinfonía que amenazaba con desquiciarme por completo y eran muy escasos los momentos en los que lograba huir de esta monotonía imperturbable.

Tal vez por eso, por ese aire de condena que respiraba en las cuatro paredes del cuarto en el que estudiaba sin descanso, me atrapó con fuerza la historia real de Robert Franklin Stroud. Basada en hechos reales, en ella se narra el sendero por el que Stroud, un violento presidiario confinado en la penitenciaría de Hays, hastiado de la sofocante rutina de la prisión encuentra el consuelo a su soledad en el estudio de los pájaros, hasta el punto de convertirse en una eminencia en la materia con varios libros escritos sobre el tema y un prestigio científico formidable. Curiosamente, dicho prestigio ya lo había alcanzado cuando fue trasladado al penal de Alcatraz, por lo que, en realidad, la película debería haberse llamado "El hombre de Hays", ya que fue en aquella cárcel donde dio rienda suelta a su genio.

Al parecer, la visión que de Stroud da su biógrafo Thomas Gaddis- también guionista de la película- dista bastante de la realidad y la interpretación que del mismo hace Burt Lancaster, sin dejar de ser extraordinaria, suaviza los aspectos menos empáticos del original, excluyendo voluntariamente sus trapicheos con los compuestos que obtenía para sus estudios y su fama de tipo pendenciero y violento incluso cuando su fama como especialista ya había superado los muros de su prisión. Pero al cine, yo no le pido exactitud histórico sino magia y espectáculo y, en "El hombre de Alcatraz" hay mucho de ambas cosas.

Tenemos secundarios del calibre de Thelma Ritter o ese maravilloso actor que fue Karl Malden (atención a sus choques con Lancaster que son de órdago). Tenemos a un director como John Frankenheimer,  tocado por la gracia divina, que convierte la odisea del "hombre pájaro" en una poética reflexión sobre la  redención, la amistad y el amor incondicional, tanto el que nace como el que muere y que es capaz de rodar monumentos cinematográficos como el enfrentamiento entre Stroud y uno de sus carceleros por unas cajas de madera, el último encuentro entre el presidiario y su madre, o los trepidantes diez minutos del motín en Alcatraz que deberían ser asignatura obligatoria en cualquier escuela de cine.

Y, por lo que corresponde a la banda sonora, tenemos una vez más, la creatividad inigualable de Elmer Bernstein en su enésima aparición en el concurso y que se muestra aquí en su vertiente más lírica y romántica con un tema principal que es una bendición para el oyente, al que coloca en el centro del drama desde los mismos (y esplendidos) títulos de crédito iniciales a los que da cobertura con maestría.

Respecto al podium de la semana, con el oro, una semana más volvemos a encontrarnos con Athena, que parece dar inicio a un nuevo asalto al triplete con los siete puntos conseguidos esta semana. Por su parte, Mike Lee, Fiona y Lughnasad mantienen su pulso y empatan con cuatro puntos, manteniendo las distancias y dando emoción a la recta final. Tampoco se van de vacio OscarP y Daniel que suman un puntito adicional a sus casilleros. 

En un par de semanas comienza la terna final de la que saldrán los tres medallistas de esta edición de "La melodía escurridiza". Hasta entonces, permanezcan atentos al ladrillo.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

La melodía escurridiza 2.0 (XVII)


Cada vez quedan menos entregas del concurso y el tiempo se agota para los que andan luchando por el podium final. Con el primer puesto ya casi decidido, la intriga se mantiene con los dos restantes a los que aspiran no menos de tres fieros combatientes que aquí tienen una buena oportunidad de allanar su camino hacía el triunfo final. Fácil no va a ser, pero imposible, tampoco.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo.

Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.
 
Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.

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viernes, 2 de noviembre de 2012

Ya sabía yo que era... (XVI)


EL NOMBRE DE LA ROSA, DE JEAN-JACQUES ANNAUD (1986)

Tras la muy recomendable "En busca del fuego", al realizador francés Jean-Jacques Annaud le tocó el envenenado regalo de adaptar a la gran pantalla, "El nombre de la rosa", la popular novela histórico- religioso- policíaca con la que el italiano Umberto Eco había reventado las listas de ventas de medio mundo en 1980. La curiosidad por ver cómo se las apañaba para encajar las casi seiscientas páginas del original literario, sumamente absorbente en su vertiente policíaca y un plomo colosal en todo lo demás, hizo correr ríos de tinta y fuimos muchos los que acudimos en masa a las salas para ver si el francés había tenido las agallas de hacer lo que muchos hicimos con los tramos más áridos de la novela: obviarlos. Afortunadamente, la respuesta fue que sí.

De modo que "El nombre de la rosa", en su versión cinematográfica es una magistral cinta de intriga, moteada de ambigüedad y falsa moral, en la que la investigación de unas misteriosas muertes acaecidas en una perdida abadía italiana traen a colación todo un mundo de perversiones, cortinas de humo y retorcidas magistrales sobre los límites de la libertad de pensamiento.

Sean Connery, en las antípodas de su testosterónico James Bond, está espléndido en su creación del sherlockholmesiano Guillermo de Baskerville y sus choques con Feodor Chaliapin y F. Murray Abraham son incandescentes y llenos de buen cine. También aparecen Ron Perlman y un imberbe Christian Slater, pero poco pueden hacer antes actores de semejante calibre. Mención especial para la breve pero perturbadora aparición de la chilena Valentina Vargas, una bomba sexual que acompañó en muchos momentos de soledad a los jóvenes de la época

La partitura de James Horner, brillante y misteriosa en su sencillez resulta inolvidable una vez se escucha y no aguanta comparación con muchos de los truños que ha perpetrado posteriormente, repitiéndose ad nauseam pentágrama por pentágrama en docenas de cintas de todo pelaje.

Y por lo que a la clasificación se refiere, esta edición nos ha permitido asistir al espectacular triplete de Athena que, con los siete puntos del primer puesto y los otros siete de bonificación da un golpe tal vez definitivo al liderato del concurso. Por su parte, Lughnasad y Fiona, con los seis puntos obtenidos esta semana mantienen su lucha por el segundo puesto, complicando de paso la vida a Mike Lee que debe conformarse con tres puntos. Tampoco se va de vacío OscarP que suma dos muescas en la culata de su revolver ni Daniel y Carlos, que acaban la jornada con un puntito más.

Sinceramente, pensaba que esta edición iba a generar más problemas, pero está visto que vuestras dotes para la deducción y vuestro olfato musical resisten cualquier desafío. Buena semana y hasta la próxima edición, permanezcan atentos al ladrillo.

miércoles, 31 de octubre de 2012

La melodía escurridiza 2.0 (XVI)


Entramos en las cinco últimas melodías del concurso y como ya anuncié la semana pasada, la dificultad va a ir en aumento, tanto en lo que se refiere a las partituras seleccionadas como a las pistas, que salvo en las dos últimas serán modalidad Nostradamus. Para empezar, si las andanzas de Willem Dafoe y Gene Hackman de hace un par de semanas, os pareció un hueso duro de roer, preparaos para lo que el tío Tarquin os tiene guardado para esta edición.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo.

Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.
 
Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.

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viernes, 19 de octubre de 2012

Ya sabía yo que era... (XV)


ARDE MISSISSIPI, DE ALAN PARKER (1988)

El cine de Alan Parker es cualquier cosa menos sutil. Entre una buena elípsis y un primer plano, el caballero lo tiene muy claro y no duda en cargar las tintas con buenas dosis de efectismo y truculencia, no siempre de buen gusto, con tal de que la platea se estremezca de terror o despliegue el pañuelo para secarse el lagrimal. Pero el director de "Fama" o "El corazón del Ángel" sabe muy bien lo que hace y, brochazos gruesos aparte, sus películas suelen ser una experiencia de lo más satisfactoria para el espectador: el británico sabe bien como entretener al público y qué historias lo mantienen clavado a la butaca hasta el último fotograma.

De modo que un proyecto como "Arde Mississipi", basada en hechos reales acaecidos en 1964 (el asesinato de tres activistas de los derechos civiles en el Sur más profundo de los Estados Unidos y su investigación por el dos eclécticos agentes del FBI), y con un trasfondo de violencia y racismo de lo más goloso desde el punto de vista cinematográfico, fueron un plato que el realizador británico cocinó con gusto.

Y lo cocinó a la perfección, con un guión plagado de diálogos para el recuerdo y secuencias electrizantes (el ataque a la iglesia, Anderson y el sheriff en la barbería, la escena de la cuchilla y el vaso de cartón) y un plantel de actores que incluye dos colosos como Willem Dafoe (Ward) y el gran Gene Hackman (Anderson), rodeados de un elenco de secundarios que incluye a Frances Mc Dormand (nominada al Oscar por su interpretación en esta cinta) Michael Rooker (inolvidable su "encuentro" con Hackman en el bar del pueblo) o Brad Douriff, a quien desde entonces no he podido contemplar en pantalla sin sentir la necesidad de golpearlo. La música de Trevor Jones, enigmática y obsesiva pone la guinda de esta excelente película que nos ha servido esta semana para liar la madeja del concurso.
La que inicia un nuevo ataque al triplete es Athena que con los cinco puntos de esta semana acumula dos triunfos consecutivos y se queda a un paso de lograr su segundo trofeo del año. La plata ha recaido en el gran OscarP que sigue escalando posiciones gracias a los tres puntos conseguidos, mientras que la bella Fiona, con sus dos gallifantes cierra el podium de esta edición.

En un par de semanas, nueva entrega, posible triplete y la clasificación pidiendo oxígeno de lo prieta que se encuentra. Hasta entonces, permanezcan atentos al ladrillo.

miércoles, 17 de octubre de 2012

La melodía escurridiza 2.0 (XV)


El concurso inicia su recta final y lo hace poniendo un guijarro formidable en medio de la carretera. Personalmente, creo que es la melodía más complicada de cuantas llevanos visto en esta segunda edición de "La melodía escurridiza 2.0": posiblemente, de no haber revisado la película hace unas semanas, hubiera sido incapaz de adivinarla. Pero la clasificación es un cuello de botella y con el nuevo sistema de puntuación (casi) todo puede pasar, de modo que me parece justo achucharos un poco.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo.

Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.
 
Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.

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viernes, 5 de octubre de 2012

Ya sabía yo que era... (XIV)

ATERRIZA COMO PUEDAS, DE J.ABRAHAMS, D.ZUCKER Y J.ZUCKER (1980) 

No puedo calcular las veces que he dicho que hoy era un mal día para dejar de oler pegamento y se cuentan por centenares las veces que he preguntado a la gente su opinión acerca de las películas de gladiadores y la estancia en prisiones turcas. El que me conoce sabe que un día sí y otro también inquiero si alguien ha visto mi folleto sobre antiguas leyendas de deportes judíos y no hay un Víctor al que me presenten que vuelva a casa sin que le haya preguntado aquello de "¿cual es nuestro vector, Víctor?".

La colosal bufonada que parieron los hermanos Zucker y J. Abrahams en 1980 bajo el título de "Aterriza como puedas" es para un servidor y con el permiso de "El guateque", la cima inalcanzable del humor cinematográfico. Cada una de las numerosas veces que la veo al cabo del año es como si fuera la primera vez.

Es posible que en esta parodia de las películas de catástrofes tan de moda por la época, haya chistes mejores y peores, resoluciones visuales más brillantes que otras, ocurrencias más logradas y menos resultonas. Pero, ¿alguien puede objetar algo a una comedia que contiene momentos tan antológicos como la pelea verbal en el aeropuerto acerca de si los pasajeros deben o no detenerse en la linea blanca o en la amarilla? ¿Y a la secuencia en la taberna al ritmo de "Fiebre del sábado noche"? ¿ O las intervenciones del gran Leslie Nielsen explicando lo que es un hospital o los síntomas de la enfermedad que asola el avión?  
"Aterriza como puedas" es una obra maestra y poco importa si, desde el punto de vista técnico presenta carencias o si el reparto cojea por el lado protagonista. Las comedias deben hacer reír y esta lo logra más que ninguna otra, lo que la convierte casi por coherencia y sin oposición en un referente. Y Theo Angelopoulos o Lars Von Trier no están conformes, que vengan y se lo explico.

Respecto a la banda sonora, basta con decir que surgió del genio inagotable del maestro Elmer Bernstein y que, como toda su obra, es memorable, lírica (atención al tema de amor. En su versión para violín, pone los pelos como postes de teléfono) y decididamente recomendable (aunque casi ilocalizable en la actualidad). Es la enésima aparición en el concurso del compositor estadounidense y, puedo asegurar que no será la última.

Parece que este no es el año del triplete. En esta ocasión, ha sido la gran Athena la que, con su victoria esta semana y sus correspondientes siete puntos, le ha birlado la oportunidad al amigo Lughnasad. En segunda posición y haciendo una entrada espectacular en el concurso, Trepamuros se alza con seis puntos e inicia el asalto a los puestos de cabeza, mientras que Mike Lee con sus dos gallifantes completa el podium de esta edición asesina que ha concluido con un "gana la banca" en lo que a puntos se refiere. No suponía yo que la película iba a dar tantos quebraderos de cabeza.

Nada más, señoras y señores. Nos vemos en un par de semanas. Hasta entonces, permanezcan atentos al ladrillo.

miércoles, 3 de octubre de 2012

La melodía escurridiza 2.0 (XIV)


Con la sombra del posible triplete del Maestro Zentolos cubriéndolo todo, da inicio esta nueva edición del concurso más ladrillo de la blogosfera. Para la ocasión, he elegido una espléndida película, un espléndido compositor y una espléndida banda sonora. ¿Eso implica que sea fácil? No necesariamente. Personalmente creo que entra en la categoría de las revoltosas, pero en estas casi quince ediciones de "La melodía escurridiza 2.0" me habéis dejado con la boca abierta en tantas ocasiones con vuestro olfato que no me atrevo a poner la mano en el fuego por lo que concierne a su dificultad.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo.
Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.
 
Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.
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viernes, 21 de septiembre de 2012

Ya sabía yo que era... (XIII)


EL ORFANATO, DE J.A. BAYONA (2007)

Dedicado a Athena y a su cinéfilo progenitor. Las estrellas nunca se apagan.

Aunque después de verla esta semana para preparar el concurso matizaría algunos elogios (quizás el guión adolezca de algún hueco más de los debidos y también quizás a su director se le vaya la mano algo más de lo preciso con sus planos aéreos y sus innecesarios golpes de efecto), suscribo hoy, casi cinco años después, la mayor parte del entusiasmo que despertó entonces en mí, "El orfanato", la opera prima de Juan Antonio Bayona (la segunda, "Lo imposible" acaba de presentarse al público de Toronto y, por lo visto, el nivel del realizador catalán sigue siendo de matrícula de honor) y de la que di buena cuenta en "Una película española", apasionada entrada a la que podeis acceder pinchando aquí.

Poco puedo añadir a lo dicho entonces sin plagiarme: el espeluznante viaje entre la vida y la muerte que Laura (Belén Rueda, perfecta en su papel de madre coraje) inicia en busca de su hijo extraviado sigue tocándome la fibra sensible en esta segunda lectura y el paso de los años no le ha robado ni un ápice de efectividad a su lúgubre atmósfera ni ha menguado en absoluto el horror que provocan sus imágenes en memorables escenas como la del juego del escondite o la de la sesión de espiritismo, con una Geraldine Chaplin sencillemente extraordinaria.

Con el apadrinamiento (y el dinero) del mejicanos Guillermo del Toro, la película de Bayona disfrutó de una espectacular acogida tanto de crítica (se llevó siete premios Goya e infinidad de premios internacionales) como de público ( es una de las películas españolas más taquilleras de la historia y aparece a menudo en los canales de televisión) por lo que seguramente, casi todos la habréis visto. Pero, de no ser así, me permito recomendaros que acudáis raudos a vuestra fuente y deis buena cuenta de ella. Y si, además, lográis haceros con la espléndida banda sonora de Fernando Velázquez que ha protagonizado la melodía de esta semana, mejor que mejor.
Con paso firme hacia su primer triplete se encamina el amigo Lughnasad que enlaza su segunda victoria consecutiva y se lleva los siete puntos reservados para el ganador de la semana. Por su parte, Daniel, que consigue así su mejor puntuación en el concurso, alcanza la segunda plaza y obtiene seis puntos más, mientras que la bella Fiona se queda con cinco por un "quitameallaeseerrordeconexion". Por último, Mike Lee alcanza el vagón de los cuatro puntos, los mismos que Athena que, a pesar de las horribles circunstancias que han rodeado estos últimos días, aún se las ha apañado para fortalecer su corona. Un beso muy fuerte de todo el clan, amiga mía.

La cabeza se estrecha y amenaza triplete en el horizonte. ¿Alguien da más? Buen fin de semana y permanezcan atentos al ladrillo, damas y caballeros.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

La melodía escurridiza 2.0 (XIII)



Imposible no aprovechar el número fatídico por definición- con permiso del 666, que me pilla un poco lejos, teniendo en cuenta las ambiciones de este concurso- para introducir un poco de misterio y quien sabe si terror, en la edición de esta semana de "La melodía escurridiza 2.0". Corazones delicados y almas cándidas, por favor, manténganse alejados hasta nuevo aviso, aunque, la verdad, viendo como anda la clasificación, no hay que desperdiciar ni una oportunidad de acumular puntos.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo.

Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.
 
Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.

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viernes, 7 de septiembre de 2012

Ya sabía yo que era ... (XII)


BULLIT, DE PETER YATES (1968)

Pasan los años, mejoran los medios, aumentan los presupuestos, las pantallas azules de Croma permiten filmar lo imposible y la mejor persecución automovilística de la historia del cine, la persecución por antonomasia sigue siendo la que rodara hace más de cuarenta años el británico Peter Yates ("La sombra del actor", "La guerra de Murphy") para el tramo central de este thriller de policías tenaces, fiscales sin escrúpulos  y mafiosos con recursos, que durante más de diez minutos mantiene al espectador en vilo con las acrobacias del teniente Bullit (Steve Mc Queen) a los mandos del mítico Ford Mustang GT 390 largo por las calles de San Francisco. Imagino que todo el mundo conoce la escena, pero nunca está de más echarle un ojo a este prodigio, de modo que aquí dejo un enlace donde puede contemplarse casi completa. 

Pero "Bullit" es algo más que una buena persecución: hay un buen guión, obra de Alan R. Trustman y Harry Kleiner, la prueba de que Steve McQueen era no solo un adicto a la velocidad (según he leído por ahí la persecución la rodó el mismo, sin ayuda de especialistas) sino un espléndido actor (ver el plano final en el espejo), escenas inolvidables como el tiroteo en el hotel o la traca final en el aeropuerto (homenajeada por Michael Mann en "Heat") y, por supuesto, la oportunidad de jugar a "¿Donde está Wally?" intentando reconocer a un jovencísimo Robert Duvall y deleitarse con la belleza de Jacqueline Bisset que a pesar de no pintar nada en la trama y ejercer de florero durante su estancia en pantalla, es todo un placer para la vista.

No, no me olvido de la banda sonora del argentino Lalo Schiffrin. Es que es tan sumamente buena, que no descarto dedicarle su propia entrada.

Y la victoria esta semana viaja a la lejana galaxia de Zentolos, donde su majestad Lughnasad, el Sabio se ha hecho con los siete puntos del campeón. El gran OscarP obtiene su mejor resultado en lo que llevamos de concurso y acumula seis puntitos más en su casillero, los mismos que Athena, a quien las andanzas del teniente Bullit se le han atragantado un poco esta semana. Por último, la bella Fiona, con los cinco gallifantes obtenidos en esta entrega se encarama en solitario al bronce aprovechando el derrape de Mike Lee, que esta semana sólo puede sumar un puntito.


La próxima entrega será la trece y, como es de imaginar, el terror campará a sus anchas por el concurso. Vayan entrenando, damas y caballeros y, hasta entonces, permanezcan atentos al ladrillo.

miércoles, 5 de septiembre de 2012

La melodía escurridiza 2.0 (XII)




















Y con el verano ya en el recuerdo, reiniciamos el concurso cinéfilo musical del que todo el mundo habla (al menos así pasa en el mío) y llegamos a la docena de entregas y, prácticamente al ecuador del concurso. A pesar de la indiscutible ventaja de Athena, en la edición de este año, los puntos se suman con rapidez y como dice la canción, "ain't no mountain high enough, ain't no valley low enough, ain't no river wide enough to keep me from getting to you". Y con un tema como el de esta semana, no creo yo que vaya a ser difícil acumular puntos en el casillero.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo.
Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.
 
Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.

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viernes, 27 de julio de 2012

Ya sabía yo que era ... (XI)


SUPERMAN, DE RICHARD DONNER (1978)

A un servidor, Superman siempre le ha caído gordo: tan guapo, tan bueno, tan poderoso, tan colorido..... A pesar del incuestionable tirón del personaje, sus historias siempre me han aburrido soberanamente y he disfrutado mucho más con los peores comics de Spiderman o Daredevil  que con los grandes clásicos del hombre de acero. Pero, es es innegable que "Superman", en su versión cinematográfica de 1978, es uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción y, ni Bryan Singer, que intentó sin éxito reactivar el asunto hace unos años ni  Zack Snyder, que acaba de presentar el trailer de un nuevo intento por resucitar la franquicia, han tenido o tendrán la menor opción de mejorar el original.

Si bien, en mi opinión, la segunda entrega de la saga es claramente superior a la que nos ocupa, "Superman" es modélica desde un punto de vista estructural. Gran parte de su éxito se basa en la lucida labor tras las cámaras de Richard "todoterreno" Donner, un libreto lleno de guiños y un reparto en el que el pobre Christopher Reeve (cuyo tristre final, a veces, nos hace olvidar que, si bien era un portento físico, como actor dejaba mucho que desear) se las ve y se las desea para para aguantar el tipo frente a gente del peso de Marlon Brando (que se llevó cuatro millones de dolares por los diez minutos que aparece en pantalla), Glenn Ford, Ned Beatty, Gene Hackman o esa magnífica actriz que fue Margot Kidder y que resulta más potente que la kriptonita a la hora de borrar al hombre de acero cada vez que comparten plano.

¿Y que decir de su banda sonora, con la conocida marcha creada para la ocasión por el inagotable filón creativo de John Williams? Pues que hagas lo que hagas con ella, que la cortes, la distorsiones o la oigas embutido en un traje de neopreno desde el fondo de un estanque lleno de cocodrilos, es imposible no reconocerla, como ha quedado patente esta semana. 

Y es que, a pesar de todos los presuntos obstáculos creados para dificultar los aciertos, esta semana hemos asistido a un pleno encabezado por la viajera errante Athena, que se lleva a la bolsa los siete puntos del primer puesto, seguida a poca distancia de la flor y nata del concurso, es decir, Fiona, Lughnasad, Mike Lee y Daniel que incrementan sus marcadores en seis puntos. OscarP, no quiso tampoco perder la oportunidad y se va de vacaciones con tres puntitos más y escalando un puesto en la clasificación.

Por el momento, damas y caballeros, esto es todo. Tras el parón estival reactivaremos el asunto y espero veros a todos por aquí para seguir acumulando puntos. Buen verano y permanezcan atentos al ladrillo.

miércoles, 25 de julio de 2012

La melodía escurridiza 2.0 (XI)



Para la última edición del concurso antes de las vacaciones de verano, no he podido resistir la tentación de ofreceros un regalo envenenado, una melodía tan fácil, pero tan fácil de verdad que, si pusiera los primeros acordes, no habría puntos en el mundo para pagaros a todos. De modo que, en esta ocasión, por complicar un poco el asunto y, por el aroma a final de temporada que tiene esta edición de "La melodía escurridiza 2.0", serán los últimos segundos de la partitura y no los primeros a los que tendréis que agarraros para sacarme los puntos de la caja. También habrá algo más de distorsión en el audio y la duración del mismo se verá reducida. Pensaba también haceros vudú y regalaros la recopilación de los monólogos de Rajoy, pero me ha parecido rizar el rizo. Como diría Jessica Rabbit, no es que sea malo, es que me han dibujado así.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo.

Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.
 
Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.

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viernes, 13 de julio de 2012

Ya sabía yo que era... (X)


MICHAEL COLLINS, DE NEIL JORDAN (1996)

¿Héroe o villano? ¿Soldado o asesino? La figura de Michael Collins es una de las más controvertidas del inacabable conflicto entre Inglaterra e Irlanda y aún hoy, su figura genera no pocos recelos cuando no sincera antipatía. Por ello, la cinta de Neil Jordan sobre el lider irlandés generó polémica casi antes de presentarse en sociedad y de poco le valió en los Oscar, donde fue ninguneada con dos candidaturas menores, haberse llevarse dos de los premios grandes del Festival de Venecia de quel año: "Michael Collins", es tan brillante como partidista y es evidente las respuestas que da a las preguntas con las que da comienzo esta entrada. Y no son las segundas.

Opiniones políticas aparte, lo cierto es que, desde el punto de vista cinematográfico, "Michael Collins" es una película absorbente, plena de emoción y técnicamente impecable. La flor y nata de la interpretación británica se da cita en un reparto encabezado por un inconmensurable Liam Nesson en la piel del colérico lider revolucionario y el Alan Rickman dando la réplica con una recreación de Éamon de Valera que lo confirma como uno de los secundarios más sólidos del cine actual. También aparece la pretty horse woman, Julia Roberts, como contrapunto romántico a tanta testosterona, pero, francamente, su importancia en la historia y la planicie inacabable de su interpretación la hacen pasar desapercibida.

A Neil Jordan, recien salido de lidiar con la megaestrella de Tom Cruise en "Entrevista con el vampiro", se le ve cómodo volviendo a su tierra y eso se nota en la garra con la que están rodadas las numerosas y brillantes secuencias de acción y la elegancia con la que se mueve entre los engranajes del poder que giran en los despachos, a pesar de los, al parecer, destacables desatinos hitóricos en los que incurre el cineasta irlandés, también por cierto, autor del guión.

La banda sonora, obra de Elliot Goldenthal y candidata al Oscar en la edición de aquel año- le ganó por la mano Gabriel Yared con su memorable composición para "El paciente inglés"- es otro punto fuerte de esta recomendable obra gracias a su aire evocador, su lírismo y la estremecedora sensibilidad y elegancia que desprende la partitura del compositor norteamericano, como han podido ustedes comprobar en el breve fragmento que ha dado cuerpo esta semana a la "La melodía escurridiza 2.0".

Y, por lo que han debido de ser décimas de segundo, el maestro Lughnasad ha cortocircuitado el asalto de Athena a su segundo triplete y el artífice de Zentolos se hace con los siete puntos de esta semana y deja a la actual campeona con seis puntos, los mismos que Fiona que con su tercer puesto da un paso de gigante hacia la cabeza de la clasificación. Mike Lee acaba la jornada con cuatro puntos y con tres lo hace Daniel que escala un puesto esta semana.

En quince días, damas y caballeros la última entrega del concurso antes del parón veraniego. No les prometo nada pero intentaré que tenga algo especial para que todos nos vayamos de vacaciones con buen sabor de boca. Hasta entonces, permanezcan atentos al ladrillo.

miércoles, 11 de julio de 2012

La melodía escurridiza 2.0 (X)


Con la amenaza del segundo triplete de Athena en el horizonte, da inicio la décima entrega del concurso cinéfilo musical del ladrillo con una melodía que, o mucho me equivoco, o va a daros más de un quebradero de cabeza. Qué vamos a hacer, llevo un mes de trabajo infernal y alguien tiene que pagar los platos rotos (jejejejejeje).

Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo.

Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.
 
Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.

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viernes, 29 de junio de 2012

Ya decía yo que era... (IX)



LOS INTOCABLES DE ELLIOT NESS, DE BRIAN DE PALMA (1987)

Una de las mayores ovaciones que yo he escuchado en una sala de cine se la llevó el salto al vacío que conduce a la muerte al odioso Frank Nitti (Billy Drago) en esta espléndida pelicula de mi admirado Brian de Palma. 

Y es que "Los intocables" crea desde sus espectaculares títulos de créditos una intensa vinculación emocional con el espectador que lo introduce en segundos en el absorbente enfrentamiento entre el pérfido Al Capone (Robert de Niro en una de sus habituales mutaciones... a bola de sebo, en este caso) y el honesto Elliot Ness (Kevin Costner) y su grupo de no menos honestos policías. 

Entre una cosa y otra y con la maravillosa cámara de Brian de Palma haciendo increibles malabarismos, uno accede a monumentos cinematográficos como el primer encientro entre Ness y su futuro colega Malone (Sean Connery, justísimo Oscar por este trabajo), el tiroteo en la frontera de Canada y, por supuesto, la secuencia en la estación con homenaje a "El acorazado Potemkin" incluido. Y sobre todo ello, sobrevolándolo de manera elegante y con enorme brillantez, la partitura del gran Ennio Morricone, que, con este trabajo se ganó para siempre un lugar en mi Olimpo Privado de compostores de bandas sonoras.

Y por quinta vez consecutiva, la victoria ha sido para Athena, que se coloca a un paso de su segundo triplete gracias a los siete puntos obtenidos esta semana. Con seis, el gran Mike Lee da un acelerón que le coloca en el podium, en detrimento de la bella Fiona que debe esta semana conformarse con tres puntos. Daniel y Lughnasad suman otros dos gallifantes a sus casilleros.

Y con la sombra del segundo triplete de Athena en el horizonte, aplazamos la intriga hasta dentro de un par de semanas, cuando tendrá lugar la décima entrega del concurso. Hasta entonces, permanezcan atentos al ladrillo.

miércoles, 27 de junio de 2012

La melodía escurridiza 2.0 (IX)

Antepenúltima entrega del concurso antes del parón estival y nueva oportunidad para arañar unos puntitos a la supersónica Athena que empieza a destacarse claramente en la carrera por el podium. Que no se desesperen sus perseguidores ni se confíe la flamante cabeza de cartel que, en esta  edición del concurso, los puntos fluyen con una rapidez inverosímil y el nivel del agua puede cambiar en cualquier momento.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo.

Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.
 
Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.

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viernes, 15 de junio de 2012

Ya decía yo que era... (VIII)

LA COMUNIDAD, DE ALEX DE LA IGLESIA (2000)

A pesar de perpetrar atentados cinematográficos como "Balada triste de trompeta", "La chispa de la vida" o ese horror innombrable que fue "Los crimenes de Oxford", Alex de la Iglesia debe pasar a la historia del cine español por tres obras, cuanto menos atípicas y frescas, sino rotundamente geniales. Una es "El día de la bestia"- indiscutible y existe amplia mayoría a favor. Otra es "Crimen Ferpecto"- más discutible, aunque en mi opinión es una joya a descubrir. Y la tercera, "La comunidad" mantiene al personal dividido, a pesar de ser, desde mi punto de vista, una de las cintas más redondas de lo que llevamos de siglo.

A la historia de esta comunidad de sicóticos bastardos ávidos de dinero- menudo percal: Terele Pávez, Emilio Gutiérrez Caba, Kitti Manver y Sancho Gracia, entre otros- capaces de todo por quitar su maleta trufada de billetes a la ripleyana (de Teniente Ripley) Julia (Carmen Maura, merecidísma Concha de plata en Cannes por este trabajo) le perjudico enormemente la alargada sombra de las satánicas majestades de "El día de la bestia". Las expectativas creadas fueron tan enormes que la cinta fue incapaz de sobrevivir a la fama de su creador y, sin ser un fracaso, no termino de despegar, a pesar de la excelente labor del director a los lápices y la cámara, la apabullante puesta en escena - lucen bien los euros invertidos por Andrés Vicente Gómez y el resto de los que apoquinaron para el proyecto- el negrísimo humor que cubre la cinta y las memorables creaciones que presentan todos y cada uno de los actores que pasean su palmito por la lóbrega, aterradora y adrenalítica de esa, su comunidad a la que Roque Baños envuelve en una magnífica partitura con ecos de Danny Elfmann.

No contenta con el triplete de la semana pasada, Athena vuelve a encaramarse al primer puesto con no pocas dificultades que, no obstante le permiten incrementar su ventaja sobre sus perseguidores con los cinco puntos obtenidos esta semana. Y, por muy poco, la triplista de oro no se convierte en ganadora y única acertante, aunque al final, Lughnasad, Mike Lee y Fiona han logrado resolver el enigma y llevarse, al menos, un puntito esta semana.

Esto es todo por el momento. En un par de semanas, nueva edición  y nueva oportunidad de reducir la distancia con los que encabezan la clasificación. No desesperen, damas y caballeros que aún queda mucho concurso. Un abrazo y no olviden permanecer atentos al ladrillo.


miércoles, 13 de junio de 2012

La Melodía Escurridiza 2.0 (VIII)


Tras el triplete de Athena de la semana pasada, reiniciamos el concurso con la emoción compitiendo con la prima de riesgo en lo que a volatilidad se refiere. Para intentar estabilizarla, la melodía de esta semana se antoja complicada, más por un exceso de distorsión que por la dificultad en sí misma que podría tener. En cualquier caso, seguro que podéis con ella.
 
Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo.

Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.
 
Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.

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