miércoles, 25 de abril de 2012

El mundo en el que vivimos

Durante una importante y larga época de mi vida, fui un asiduo de las salas de cine más alternativas de Madrid. Era suficiente con que la cinta que preyectaran fuera rusa o polaca o que hubiera recibido media docenas de premios en Cannes o Sundance para que me precipitara en la sala con mi gesto más intenso y mis gafas de pasta a disfrutar del nuevo tesoro que habían legado a la cultura universal gente como Aki Kaurismaki, Lars Von Trier, Theo Angelopolulos o aquel polaco de nombre impronunciable y que de tanto elogio como recibió por su trilogía de los colores, no ha vuelto a levantar cabeza. 

Yo creo que con la edad, uno se vuelve perezoso y huye de los esfuerzos que no son absolutamente imprescindibles para la supervivencia. Y, tal vez por eso- no lo creo, pero me educaron en la prudencia y sólo por eso, me planteo la duda- por el reblandecimiento cerebral que provocan los años apilados sobre nuestras espaldas, todas esas "obras maestras", vistas hoy, se me antojen vacías, pretenciosas y llenas de una soberbia inverosímil que me lleva a alejarme de ellas como de la peste.

Por estos malditos prejuicios a punto he estado de perderme "Shame", de Steve Mc Queen (unos cachondos sus padres, ciertamente). Menos mal que la bella Señora Winot tiene la cabeza como un apóstol y finalmente me convenció para sentarme a verla. De no haberlo hecho, me hubiera perdido una de las grandes películas de los últimos años y, sin duda, la mejor del pasado 2011.

Y mira que la cinta del director británico cumple con la práctica totalidad de los tópicos "gafaspasteros", a saber, tema polémico (adicción al sexo, en este caso, aunque la película va mucho más allá), una dirección intensa, multipremiada y plenamente integrada en el estilo miraqueplanostanlargosytanbuenosruedo, socorrida música clásica puntando la acción aquí y allá (las maravillosas Variaciones Goldberg de Bach, en esta ocasión), actores con el aura de "independientes", premios en los festivales más temibles del circuito (Venecia, Sevilla, etc) en fin, para echarse a temblar.


Y, sin embargo y a pesar de todo esto, de tener todas las papeletas para ser otra plomiza película "para listos", como dice mi señor padre, tengo que reconocer que la historia de Brandon (Michael Fassbender) me atrapa y sobre todo me interesa. Logra que me pregunte qué ocurre en la cabeza de este prototipo de triunfador (guapo, adinerado, atractivo para las mujeres, excelente compañero de copas para los hombres) para que su vida sea tan mecánica y carente de brillo, para que ni siquiera el sexo (a cuya práctica, bien a solas, bien en compañía de terceros está entregado de manera compulsiva) logre sembrar de luz las sombras que lo rodean.

También me embauca la aparición de su hermana (Carey Mulligan) y el modo en el que su presencia trastoca por completo su existencia. La relación entre ambos es forzada, agobiante, imposible de determinar. Algunos han captado aires incestuosos entre ambos y no es descartable. También he oído por ahí algo sobre una posible violación e, incluso, la presencia de un padre agresivo o una madre prostituta. Por mi parte, creo que se trata simplemente de la inevitable tensión que nace en la relación existente entre un adicto al sexo con aversión al amor y al compromiso y una enamorada del amor que utiliza el sexo como un cepo, sin considerarlo un fin sino un medio. La película no lo aclara y, en realidad, no es preciso ni relevante para entender el devenir de estos personajes aislados en la multitud.


Resulta inadecuado que "Shame" haya saltado a la palestra con el marchamo de película subida de tono, "de tetas y culos" por decirlo brevemente.Es cierto que el sexo lo cubre todo y que salen "tetas y culos" (también penes, descomunales, por cierto), pero, en pocas ocasiones el cine ha mostrado el sexo de manera tan explícita como en "Shame" y en ninguna su visión ha resultado tan poco excitante. Ni siquiera en los momentos más tórridos (la famosa secuencia del trio o el encuentro con la prostituta en el piso del puerto) es posible "ponerse a tono" ya que la espectacular interpretación de Fassbender (descomunal, de lo mejor que he visto en mucho tiempo) convierte el orgasmo en un grito de dolor, en una necesidad frustrada de encontrar una salida a ese mundo frío y aséptico, viciado por la adicción y en el que cualquier muestra de calor o de luz (amor, cariño, compromiso o un simple juego de llaves) está condenada al fracaso. Quien vaya a la sala buscando una buena erección, va a salir viéndolas venir, ya se lo digo yo.

La historia de Brandon y su hermana no es, sin duda, de las que te alegran la mañana. Es demasiado real, demasiado transparente y el modo en el que Steve Mc Queen nos pone el espejo frente a los ojos genera un reflejo poco atractivo del mundo en que vivimos. Hay vergüenza en la mente de Brandon, no es un hombre feliz ni aprecia lo que es. Es consciente de su situación emocional y trata de ocultarla tras una fachada de normalidad que puede llegar a inquietar pero que, en ningún caso, provoca rechazo entre quienes lo rodean. Si uno se lo cruzara en el metro o en el autobús, nada podría indicarnos que quien nos sonríe desde el asiento de enfrente es un adicto  (¿al sexo?, ¿al juego?, ¿al trabajo? Poco importa) y que arriesgaría cualquier cosa por perpetuar su espacio y evitar que algo o alguien ajeno, se introdujera en la burbuja. Puede tener altibajos, ciertamente, momentos en que la vergüenza pueda más que la adicción, pero, al final, lo que uno es termina por salir a la superficie más o menos maquillado. No suena a ciencia ficción, ¿verdad?

viernes, 20 de abril de 2012

Ya sabía yo que era ... (IV)


L.A.CONFIDENCIAL (1997), DE CURTIS HANSON

Tras dos thrillers tan eficaces como "La mano que mece la cuna" y "Río salvaje", el norteamericano Curtis Hanson rompió la pana con su adaptación al cine de la novela "L.A. Confidential", de James Ellroy. Siguiendo la senda que marcará un año antes Lee Tamahori con la muy recomendable "La brigada del sombrero", Hanson, también guionista del proyecto, recoge los elementos más brillantes del cine negro clásico, los moderniza sin sacarlos de la época que les corresponde (los años cincuenta) y deja para la historia una de las películas más brillantes de los últimos treinta años.

Un reparto de primera (Kim Bassinger se llevó los principales laureles, Oscar incluido, pero Russell Crowe y, sobre todo Guy Pearce devoran fotogramas a ritmo de ametralladora), un guión "cum laude" (a pesar de su lamentable e inverosimil "happy end") y un Curtis Hanson que domina la película desde el primer segundo y que logra maravillas como la pelea en la cárcel, el interrogatorio a dos bandas que dirige el teniente Exly (Guy Pearce) o el modo en el que el mítico Rollo Tomasi es introducido en la historia. Y a este circulo casi perfecto (¡Ay, ese final con cabestrillos y pasteladas de macho alfa!) pone Jerry Goldsmith brillante colofón con una de sus partituras más brillantes  aunque, como ocurrió con casi todo aquel año, acabó tocado y hundido por el "Titanic" de James Cameron.

Y ha sido el maestro Lughnasad el que por unos minutos se ha llevado el pato al agua en esta ocasión y se coloca lider de la clasificación, seguido a muy poca distancia de Athena y Fiona que han engrosado su cuenta con seis puntos esta semana. Mike Lee y Azid Phreak, suben posiciones con los cuatro puntos de esta semana. 

No sufran, damas y caballeros, en un par de semanas, la quinta edición del concurso volverá a poner la clasificación al rojo vivo. Hasta entonces, permanezcan atentos al ladrillo.

miércoles, 18 de abril de 2012

La melodía escurridiza 2.0 (IV)


Cuarta edición y pequeño oásis en el desierto que les espera a los concursantes de esta nueva edición de "La melodía escurridiza". Personalmente creo que es de las más fáciles que han aparecido por aquí y no dudo que los puntos van a caer en vuestras sacas como el Ibex en mínimos históricos. Igual me equivoco, pero no lo creo.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo. 

Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.
 
Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.

viernes, 6 de abril de 2012

Ya sabía yo que era... (III)


MEJOR... IMPOSIBLE, DE JAMES L. BROOKS (1997)

Después del éxito que supuso "La fuerza del cariño", el norteamericano James L. Brooks repitió con Jack Nicholson en esta negra comedia sobre Melvin , un escritor misógino, solitario, maniático (come en el restaurante con sus propios cubiertos reciclables) y cruel que encuentra la horma de su zapato en su vecino homosexual (Greg Kinnead haciendo, como siempre, de Greg Kinnear) y una "madre coraje" de nombre "Carol, la camarera" embutida en las minúsculas formas de la maravillosa Helen Hunt.

A día de hoy James L. Brooks apenas dirige- bastante tiene con producir "The Simpsons" desde sus incios junto a Matt Groening- y a la vista de su discreta aunque premiada filmografía no seré yo el que le pida que cambie de idea. Pero "Mejor... imposible", la verdad es que le salió redonda: las interpretaciones de Nicholson y Hunt son espléndidas y el guión, especialmente en su primer tercio, es, sencillamente, perfecto (Melvin explicando a una admiradora como se mete en la mente de las mujeres, la primera aparición de Carol en escena, magnífica e inolvidable). Estuvo nominada a siete premios Oscar y, de no haber coincidido con la grandiosa oquedad de "Titanic", alguno más que los dos que acaparó (para Nicholson y Hunt, por sus memorables interpretaciones) se hubiera llevado, pero ya se sabe que contra el rey del mundo, poco pudo hacerse en 1997. Por supuesto, la entrañable partitura creada por Hans Zimmer poco pudo hacer frente a la grandilocuencia de James Horner y Celine Dion que no dejaron títere con cabeza.

En esta tercera entrega, los siete puntos han caido en el saco de Athena que aborda con firmeza el liderato, mientras que Mike Lee añade seis a su cesta. Con cinco más han terminado Fiona, Daniel y Lughnasad, mientras que tres son los puntos con los que OscarP acaba la jornada y dos los que suma el maestro Azid Phreak.

Buenas y merecidas vacaciones de Semana Santa para el que las tenga y santa paciencia para quien no haya tenido suerte y ande levantando el país. Nos vemos en un par de semanas. Hasta entonces, permanezcan atentos al ladrillo.

miércoles, 4 de abril de 2012

La melodía escurridiza 2.0 (III)


 Espero que este tercer enigma de "La melodía escurridiza 2.0" no esté a tono con las fechas y conviertan la semana en una Semana de Pasión. Personalmente, creo que es bastante fácil, pero como siempre lo es, por otra parte, para el que propone la pregunta y conoce la respuesta. En cualquier caso, es lo que hay, señores, de modo que toca apechugar con ella.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo.

Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.
 
Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.


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