La melodía escurridiza 2.0 (XIX)

Penúltima edición del concurso cinéfilo-musical del ladrillo y, todavía, con algunas cosas por decidir. En esta ocasión, me reservo el derecho a pronunciarme acerca de la dificultad o sencillez de la melodía de esta semana, teniendo en cuenta que no doy una últimamente y las presuntamente complicadas son un lecho de rosas mientras que aquellas cuyas notas considero irrebatibles se convierten en jeroglíficos indescifrables. De modo que, lo dicho, mutis por el foro y que Sauron reparta suerte.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo.

Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.

Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.

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Ya sabía yo que era... (XVIII)

TRES COLORES: AZUL, DE KRZYSZTOF KIESLOWSKI (1993)

Con su trilogía sobre los ideales revolucionarios franceses "Tres colores: Azul", "Tres colores: Blanco" y "Tres colores: Rojo", el realizador polaco Krzysztof Kieslowski (un reto para los concursos de deletreo) se consagró como unos de los artístas europeos más aclamados y respetados del momento.

La primera entrega "Tres colores:Azul" tiene como motivo conductor la libertad y para ello, Kieslowski utiliza el drama vital de Julie Vignon (Juliette Binoche), una mujer que, de la noche a la mañana pierde a su marido y a su hija en un accidente de coche. Su dolor y el modo en el que se desarrolla su vida tras la tragedia constituye la base de una obra sumamente simbólica y trufada de guiños cromáticos cuyo prestigio crítico es inmaculado y cuya legión de seguidores castiga con el destierro intelectual a quienes, como un servidor, se aburren soberanamente con la película del polaco de nombre impronunciable.

Es innegable la belleza de muchos de sus planos (la fotografía de Slawomir Idziak es sobresaliente) y la interpretación de Juliette Binoche, tal vez por lo acostumbrada que está a que en su películas la atormenten y la hagan sufrir como si hubiera una apuesta de por medio ("El paciente inglés", "Herida") permanece en la memoria por su sobrecogedora amargura y por la contención con la que la actriz francesa aborda un personaje tan susceptible de resultar estridente y artificial. 

Sin embargo y a pesar de todo ello, la historia de Julie y su búsqueda de la libertad me resulta ajena, no me estremece como debería, no logro sacar mensajes de su ritmo adormilado y de sus exasperantes y lánguidos fotogramas tan hermosos como huecos, tan formalmente perfectos como emocionalmente insípidos. Me puede su atmósfera "artística" y acaba con mi paciencia el continuo "miraqueintensayprofundaesmipelicula" con el que el realizador polaco impregna cada secuencia de esta película que, pudiendo llegar tan hondo, apenas penetra unos milímetros.

De modo que, si no la han visto, personalmente les recomiendo que se la salten y, a cambio, corran a su tienda de discos más cercana- si alguna queda- y se hagan con un ejemplar de la, esa sí, excelsa banda sonora que el también polaco Zbignief Preisner compuso para la ocasión y que logra con diez compases lo que su compatriota Kieslowski es incapaz durante los noventa minutos de metraje de su película: estremecer el alma hasta sus cimientos.

Y, literalmente, por segundos, el triunfo de la semana vuela a los dominios de Athena que ya debe andar buscando sitio en el que colocar su enésimo triplete, el cual alcanzaría en la próxima edición de lograr nuevamente la victoria. Con seis puntos y a punto de robar la cartera a la ganadora, encontramos al gran Lughnasad que fortalece su segundo puesto y aprovecha la pájara de sus perseguidores. María, por su parte, obtiene cinco puntos y adelanta un par de puestos, mientras que Fiona debe conformarse esta semana con tres puntos que la afianzan en el bronce pero no la permiten relajos futuros. Con dos puntos acaba la entrega Mike Lee y Daniel mientras que Carlos, a quien damos la bienvenida al concurso, inagura su marcador con un puntito.

La penúltima edición comienza a prepararse y promete ser un hueso duro de roer. Hasta entonces, estudien y prepárense bien el temario, que aún puede haber sorpresas. Buen fin de semana.

La melodía escurridiza 2.0 (XVIII)

Primera entrega de la trilogía final de "La melodía escurridiza 2.0" y primera oportunidad para los candidatos al podium final de desembarazarse de sus perseguidores. En las últimas jornadas, todos los que mantienen posibilidades de alcanzar los tres primeros puestos se han empeñado en no romper las distancias y eso convierte estas tres últimas ediciones del concurso en un cuello de botella en el que todo puede suceder.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo.

Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.

 

Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.

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Ya sabía yo que era... (XVII)

EL HOMBRE DE ALCATRAZ, DE JOHN FRANKENHEIMER (1962)

Vivía una época complicada cuando vi "El hombre Alcatraz" y, tal vez por eso, la película de John Frankenheimer suscitó en mi un entusiasmo tan colosal que, con un solo visionado- mas el necesario para preparar la melodía de esta semana- la hermosa historia que en ella se narra se encaramó con rapidez a los primeros puestos de mi Panteón cinematográfico y allí ha permanecido desde entonces, inmune por completo al paso del tiempo. .

Por aquel entonces, acababa de iniciar, sin excesivo entusiasmo, la preparación de unas oposiciones cuyo temario era para mi un muro infranqueable que crecía cada día. Cada jornada de estudio se encadenaba con la siguiente en una tediosa sinfonía que amenazaba con desquiciarme por completo y eran muy escasos los momentos en los que lograba huir de esta monotonía imperturbable.

Tal vez por eso, por ese aire de condena que respiraba en las cuatro paredes del cuarto en el que estudiaba sin descanso, me atrapó con fuerza la historia real de Robert Franklin Stroud. Basada en hechos reales, en ella se narra el sendero por el que Stroud, un violento presidiario confinado en la penitenciaría de Hays, hastiado de la sofocante rutina de la prisión encuentra el consuelo a su soledad en el estudio de los pájaros, hasta el punto de convertirse en una eminencia en la materia con varios libros escritos sobre el tema y un prestigio científico formidable. Curiosamente, dicho prestigio ya lo había alcanzado cuando fue trasladado al penal de Alcatraz, por lo que, en realidad, la película debería haberse llamado "El hombre de Hays", ya que fue en aquella cárcel donde dio rienda suelta a su genio.

Al parecer, la visión que de Stroud da su biógrafo Thomas Gaddis- también guionista de la película- dista bastante de la realidad y la interpretación que del mismo hace Burt Lancaster, sin dejar de ser extraordinaria, suaviza los aspectos menos empáticos del original, excluyendo voluntariamente sus trapicheos con los compuestos que obtenía para sus estudios y su fama de tipo pendenciero y violento incluso cuando su fama como especialista ya había superado los muros de su prisión. Pero al cine, yo no le pido exactitud histórico sino magia y espectáculo y, en "El hombre de Alcatraz" hay mucho de ambas cosas.

Tenemos secundarios del calibre de Thelma Ritter o ese maravilloso actor que fue Karl Malden (atención a sus choques con Lancaster que son de órdago). Tenemos a un director como John Frankenheimer,  tocado por la gracia divina, que convierte la odisea del "hombre pájaro" en una poética reflexión sobre la  redención, la amistad y el amor incondicional, tanto el que nace como el que muere y que es capaz de rodar monumentos cinematográficos como el enfrentamiento entre Stroud y uno de sus carceleros por unas cajas de madera, el último encuentro entre el presidiario y su madre, o los trepidantes diez minutos del motín en Alcatraz que deberían ser asignatura obligatoria en cualquier escuela de cine.

Y, por lo que corresponde a la banda sonora, tenemos una vez más, la creatividad inigualable de Elmer Bernstein en su enésima aparición en el concurso y que se muestra aquí en su vertiente más lírica y romántica con un tema principal que es una bendición para el oyente, al que coloca en el centro del drama desde los mismos (y esplendidos) títulos de crédito iniciales a los que da cobertura con maestría.

Respecto al podium de la semana, con el oro, una semana más volvemos a encontrarnos con Athena, que parece dar inicio a un nuevo asalto al triplete con los siete puntos conseguidos esta semana. Por su parte, Mike Lee, Fiona y Lughnasad mantienen su pulso y empatan con cuatro puntos, manteniendo las distancias y dando emoción a la recta final. Tampoco se van de vacio OscarP y Daniel que suman un puntito adicional a sus casilleros. 

En un par de semanas comienza la terna final de la que saldrán los tres medallistas de esta edición de "La melodía escurridiza". Hasta entonces, permanezcan atentos al ladrillo.

La melodía escurridiza 2.0 (XVII)

Cada vez quedan menos entregas del concurso y el tiempo se agota para los que andan luchando por el podium final. Con el primer puesto ya casi decidido, la intriga se mantiene con los dos restantes a los que aspiran no menos de tres fieros combatientes que aquí tienen una buena oportunidad de allanar su camino hacía el triunfo final. Fácil no va a ser, pero imposible, tampoco.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo.

Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.

 

Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.

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Ya sabía yo que era... (XVI)

EL NOMBRE DE LA ROSA, DE JEAN-JACQUES ANNAUD (1986)

Tras la muy recomendable "En busca del fuego", al realizador francés Jean-Jacques Annaud le tocó el envenenado regalo de adaptar a la gran pantalla, "El nombre de la rosa", la popular novela histórico- religioso- policíaca con la que el italiano Umberto Eco había reventado las listas de ventas de medio mundo en 1980. La curiosidad por ver cómo se las apañaba para encajar las casi seiscientas páginas del original literario, sumamente absorbente en su vertiente policíaca y un plomo colosal en todo lo demás, hizo correr ríos de tinta y fuimos muchos los que acudimos en masa a las salas para ver si el francés había tenido las agallas de hacer lo que muchos hicimos con los tramos más áridos de la novela: obviarlos. Afortunadamente, la respuesta fue que sí.

De modo que "El nombre de la rosa", en su versión cinematográfica es una magistral cinta de intriga, moteada de ambigüedad y falsa moral, en la que la investigación de unas misteriosas muertes acaecidas en una perdida abadía italiana traen a colación todo un mundo de perversiones, cortinas de humo y retorcidas magistrales sobre los límites de la libertad de pensamiento.

Sean Connery, en las antípodas de su testosterónico James Bond, está espléndido en su creación del sherlockholmesiano Guillermo de Baskerville y sus choques con Feodor Chaliapin y F. Murray Abraham son incandescentes y llenos de buen cine. También aparecen Ron Perlman y un imberbe Christian Slater, pero poco pueden hacer antes actores de semejante calibre. Mención especial para la breve pero perturbadora aparición de la chilena Valentina Vargas, una bomba sexual que acompañó en muchos momentos de soledad a los jóvenes de la época

La partitura de James Horner, brillante y misteriosa en su sencillez resulta inolvidable una vez se escucha y no aguanta comparación con muchos de los truños que ha perpetrado posteriormente, repitiéndose ad nauseam pentágrama por pentágrama en docenas de cintas de todo pelaje.

Y por lo que a la clasificación se refiere, esta edición nos ha permitido asistir al espectacular triplete de Athena que, con los siete puntos del primer puesto y los otros siete de bonificación da un golpe tal vez definitivo al liderato del concurso. Por su parte, Lughnasad y Fiona, con los seis puntos obtenidos esta semana mantienen su lucha por el segundo puesto, complicando de paso la vida a Mike Lee que debe conformarse con tres puntos. Tampoco se va de vacío OscarP que suma dos muescas en la culata de su revolver ni Daniel y Carlos, que acaban la jornada con un puntito más.

Sinceramente, pensaba que esta edición iba a generar más problemas, pero está visto que vuestras dotes para la deducción y vuestro olfato musical resisten cualquier desafío. Buena semana y hasta la próxima edición, permanezcan atentos al ladrillo.

La melodía escurridiza 2.0 (XVI)

Entramos en las cinco últimas melodías del concurso y como ya anuncié la semana pasada, la dificultad va a ir en aumento, tanto en lo que se refiere a las partituras seleccionadas como a las pistas, que salvo en las dos últimas serán modalidad Nostradamus. Para empezar, si las andanzas de Willem Dafoe y Gene Hackman de hace un par de semanas, os pareció un hueso duro de roer, preparaos para lo que el tío Tarquin os tiene guardado para esta edición.

Os recuerdo que el objetivo del concurso es determinar la película a la que corresponden unos pocos segundos de su banda sonora a los que se puede acceder, pulsando en el reproductor que aparece al pie de la entrada. Hay de plazo hasta el viernes para participar y hasta entonces, la entrada tendrá moderados los comentarios para mantener la intriga y para que quienes hayan dado en hueso en su primer intento puedan seguir intentándolo.

Habrá siete puntos para quien acierte primero y seis para todos aquellos que acierten posteriormente y antes de la primera pista que saldrá, más o menos, a media tarde de hoy. Desde entonces y hasta esta misma noche, momento fijado para la segunda pista, los aciertos se cotizan a cinco puntos que bajarán a cuatro a partir de ese momento.La tercera saldrá en la mañana del jueves que supondrá una bajada a tres puntos y la cuarta a eso de mediodía, que dejará en dos los puntos a embolsarse. La quinta y última tomará lugar en la noche del jueves y quien acierte a partir de ese momento no se irá de vacío y, al menos un puntito encontrará hueco en su casillero.

 

Mucha atención a la imagen que acompaña la entrada, ya que está íntimamente unida a la película misteriosa, bien por tratarse de un fotograma, un elemento de capital importancia en la cinta, un fragmento de su cartel publicitario, un detalle del rostro de sus protagonistas, etc. La primera pista, de hecho, consistirá en fijar a qué corresponde la imagen. Ánimo y mucha suerte.

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